Lyth Designがアショカ大学のフードストリートを巨大な竹のキャタピラーに変えた

アショカ大学のフードストリートは、単なる店舗の並び以上のものである必要があった。リベラルアーツのキャンパスは対話と偶然の出会いの上に成り立っている。コンクリートと鉄鋼を学んだシュロフは、竹を主要構造として建てた経験がなかった。

キャンパスのフードストリートを一匹の巨大なキャタピラーとして建てる。折り畳まれる葉の形をした竹のグリッドシェルキャノピーが、3Dプリントされたキッチンと再生プラスチック製の家具を覆う。

lyth Designは、Jans Bambooが製作しAtelier Oneが構造設計を担当した竹のグリッドシェルキャノピーの下に650平方メートルを張り巡らせた。その幾何学は折り畳まれる葉から取られている。キッチンは廃棄物を削減するためにコンクリートで3Dプリントされたモジュール式ユニットである。再生プラスチック廃棄物から作られた家具はPlacyleによるものである。日陰はパッシブ冷却のために砕いた竹マットを使用している。パビリオンは2025年9月にローンチした。

The Hungry Caterpillarはキャンパスの象徴的なたまり場となり、2026年9月に1周年を迎え、Kyoorius Design Awards 2026でBlue Elephantを、International Architecture and Design Awards 2026でPlatinumを受賞した。

2024年、アショカ大学の創設者アシシュ・ダワンの住居を設計していたとき、ムンバイの建築家アプールヴァ・シュロフは大学のフードストリートのための構造物を思い描いた。木々の間に抱かれた繭、「まるでキャタピラーがゆっくりと餌を食べ、安全で守られていると感じているかのような」ものである。そのイメージがThe Hungry Caterpillarとなった。2025年9月にローンチした650平方メートルのパビリオンで、フードストリートを店舗の並びではなく「遊び心のある没入型のエコシステム」として再構想した。

キャタピラーのメタファーは実際に機能した。大学のキャンパスとは、シュロフが主張するように、若い精神が守られ、育まれ、絶えず進化していると感じる空間であり、この生き物は「永遠の学び、成長、自然との調和」も表している。具体的には、このデザインは折り畳まれる葉の幾何学に着想を得た竹のグリッドシェルキャノピーの下にストリートを覆い、Jans Bambooが製作しAtelier Oneが構造工学を担当した。竹を鉄鋼の代替として扱うのではなく、チームは竹の構造的挙動の範囲内で作業した。

持続可能性はあらゆる層に通底している。キッチンは低廃棄物とエネルギー効率のためにコンクリートで3Dプリントされたモジュール式ユニットであり、再生プラスチック廃棄物から作られた家具はPlacyleによるものであり、日陰さえもパッシブ冷却のための砕いた竹マットである。空間は、学生、教員、来訪者が重なり合う共有の場所の連なりとして展開する。リベラルアーツ教育のように「硬直した境界に抵抗する」建築である。シュロフは、バリで竹を研究したことで、この素材を持続可能性のチェックボックスから主要構造へと変えたと評価している。

クリエイティブな動きは一行で読み取れる。フードストリートはキャタピラーである。そしてメタファーは構造、素材、意味を同時に形作っている。

検証可能な第三者の成果を伴っている。Kyoorius Blue ElephantとIADA Platinum、いずれも2026年である。

実行は具体的で、語りの中で実現可能である。名指しされた製作会社、650平方メートル、3Dプリントされたキッチン、再生プラスチック製の家具、パッシブ冷却。

持続可能性がスローガンとして主張されるのではなく、建設と家具に工学として組み込まれていることを示している。

一つのメタファーが建物全体を組織できる。フードストリートをキャタピラーと呼ぶことで、形態、素材、持続可能性の物語、感情的なメッセージが一度の動きで決まった。

パビリオンは2026年9月に1周年を迎え、Kyoorius Design Awards 2026でBlue Elephantを、International Architecture and Design Awards 2026でPlatinumを獲得した。シュロフのlyth Designは現在、アリバーグのパビリオンと一連の住宅プロジェクトに取り組んでいる。