オラフル・エリアソン、アムステルダムの水族館の円形ホールを深海に変えた

深海の海底は0.001パーセント未満しか直接目にされたことがない。このインスタレーションは、来館者に音、触覚、降り注ぐ光からその見えない世界を構築するよう促す。

見上げると、かすかなLEDの「マリンスノー」が天井から降り注ぎ、海洋録音がドーム状の床を通して体感できる音波として流れる。

12分間の連続した楽曲が6つの音の層を下降していく——氷河のひび割れ、船舶の信号、クジラの歌、熱水噴出孔——NIOZとNOAAのアーカイブから入手した55点の本物の録音から構築され、4DSOUND技術、特注のサブウーファー、浅いドーム下の床面トランスデューサーを通して再生される。頭上では、LEDグリッドがレイチェル・カーソンの『われらをめぐる海』に登場する「マリンスノー」のように波打つ。

ARTIS水族館の円形ホール内で来館者に公開され、通常の動物園入場券で鑑賞できる。

アムステルダムの歴史あるARTIS水族館の円形ホールで、オラフル・エリアソンのインスタレーション『Deep seeing currents』は、通常の深海ファンタジーを逆転させる。暗い深淵を見下ろすのではなく、来館者は見上げるのだ。黒いカーテンが来館者を暗くなる空間へと導き、かすかに明滅する光がマリンスノー——炭素を海底へ運ぶ有機物の破片——のように頭上から降り注ぎ、空間的なサウンドスケープがわずかにドーム状になった床下に隠されたサブウーファーとトランスデューサーを通して体に響き渡る。

12分間の楽曲は6つの音の層を通り抜ける。氷河の鋭いひび割れから、人間の船舶信号、クジラの歌を経て、熱水噴出孔へと下降していく。エリアソンは、オランダ王立海洋研究所（NIOZ）やNOAAを含む科学アーカイブから55点の本物の録音を入手した。マリンスノーのモチーフは、海洋生物学者レイチェル・カーソンの1951年の著書『われらをめぐる海』から借用したもので、人間の視界を完全に超えた生態系に対する謙虚さへの誘いとして用いられている。

エリアソンはこの作品を、現代の知覚に関する問いとして位置づけた。私たちは体験を受動的に消費しているのか、それとも能動的に生産しているのか。視覚的入力を減衰させることで、この作品はアーティストが感覚の顕微鏡と呼ぶものになる——来館者は音、触覚、身体的な存在を通して未知を航行し、暗闇が耐え難くなった場合はいつでも退出する自由を持っている。

円形ホールの湾曲した閉鎖的な暗闇は、ギャラリーではなく楽器として扱われた——建築そのものが下降を担っている。

作曲された音ではなく本物のアーカイブ録音が、想像上の下降を科学的事実に固定する。

床が聴覚を触覚に変えるため、深海は単なるイメージではなく、身体が感知するものとなる。

カーソンのマリンスノーが、降り注ぐ光に抽象的な雰囲気ではなく具体的な生態学的参照を与えている。

没入は描写に勝る。カメラが到達したことのない場所を示すには、その暗闇、圧力、音を再構築し、来館者自身に像を組み立てさせることだ。

このインスタレーションは現在ARTIS水族館の円形ホールで公開されており、通常のARTIS動物園の入場券で入場できる——美術ファンだけでなく、通常の動物園来館者にも届いている。