アート・ファンドの「スライドショー」が英国のギャラリーに映画館でティーザー予告編風の演出を施す

ナショナル・アート・パスへの認知を再燃させ、アートの力と身近さを人々に思い出させること。映画館のために書き下ろし、その音響、スクリーン、空間を使って、静けさで広告のノイズを切り抜ける。

スライドのカルーセルのように構成された60秒のフィルム。スライドの絞りがゆっくりと意図的に動き、映画館の観客に英国のアート空間の感覚的なツアーを提供する。

シーンは誠実に撮影された。音声インスタレーションを楽しむ視覚障害のある来館者は、テートの視覚障害者向けプログラムの常連参加者をキャスティングし、テートのアクセシビリティ担当者を現場に置いて撮影された。MullenLoweがクリエイティブを主導し、Mediahubがメディアを担当、制作にはAcademy Films、The Post Arm、The Quarry、Jungle Studiosが参加した。

2021年12月に映画館で公開され、ロックダウン後にそれらの空間に戻ることについてのギャラリーへのラブレターとして位置づけられ、映画ファンにナショナル・アート・パスで現実世界の博物館を体験するよう誘うことを狙った。

2021年12月、MullenLowe Group UKはアート・ファンドのための映画館広告「スライドショー」を発表した。この媒体のために書き下ろされ、映画館の音響、スクリーン、空間を使ってアートの力と身近さを人々に思い出させるよう設計されたもので、あらゆる隙間を埋めるのではなく、静けさで広告のノイズを切り抜けることを狙った。

60秒のフィルムは、ナショナル・アート・パスの特典を楽しめる博物館、ギャラリー、歴史的建造物の横断面を通して、観客を感覚的なツアーへと誘う。クリエイティブ・ディレクターのブロンウィン・スウィーニーとローレン・クックは、映画館で腰を落ち着けて何を見たいか——虜になった観客、巨大なスクリーン、ほとんどの家庭より良い音響——を自問し、広告全体をアート空間のティーザー予告編のように振る舞わせた。

このフィルムは、何か月ものロックダウンを経てギャラリーに戻ることの人間的体験を明確に描いている。多様性、包摂性、アクセシビリティは制作工程に組み込まれた。音声インスタレーションを楽しむ視覚障害のある来館者のシーンは、テートの視覚障害者向けプログラムの常連参加者をキャスティングし、正確性を確保するためにテートのアクセシビリティ担当者を現場に置いて撮影された。

映画館が再開したばかりだった。暗闇に座る観客は、物理的な空間を恋しく思うことについてのフィルムにとって、まさに感情的なターゲットだった。

騒がしい映画館広告に対して、ゆっくりとした静謐なフィルムは、声を張り上げることを拒むことによってこそ際立った。

ナショナル・アート・パスは多くの施設を訪れることに関するものなので、施設の横断面ツアーは製品の仕組みを映し出している。

テートの視覚障害者向けプログラムの実際の参加者をキャスティングし、アクセシビリティ担当者を現場に置いたことで、画面上の包摂は装飾ではなく事実に基づくものになった。

切り抜けることは必ずしも声を大きくすることではない。虜になった映画館では、静けさと遅さが侵入となり得る——そして、アクセシブルで誠実なキャスティングは、包摂の主張を検証可能なものに変える。

「スライドショー」は2021年12月に映画館で公開された。アート・ファンドのマーケティング・ディレクター、キャロリン・ヤングは、エージェンシーが博物館やギャラリーが提供する豊かで予想外で心を動かす体験を捉えたと述べ、このフィルムが人々に再び訪れること——ナショナル・アート・パスで英国各地のそうした場所を楽しみ、支援すること——を促すことを願った。