« Guerras Invisíveis » de L7NNON transforme le rap en un film dystopique de 18 minutes

Une collaboration entre les sociétés de production Sweet Filmes et KondZilla et l'agence Africa Creative, reliant la musique, la performance et le récit cinématographique de l'artiste dans un seul film.

Un court métrage musical d'environ 18 minutes situé dans un Rio de Janeiro dystopique, utilisant la guerre comme métaphore des luttes intérieures, avec les chansons nouvellement arrangées pour orchestre.

Réalisé par Kaique Alves et Thiago Eva, avec une direction créative d'Insana Duo et un concept d'Africa Creative. De nouveaux arrangements de l'Orquestra Novo Traço, sous la direction musicale de Rafaello Ramundo, et l'audio d'A-Gandaia relient les chansons à la progression de l'histoire ; la violence, la santé mentale et la vie en marge de la ville nourrissent un récit qui associe un environnement en proie au conflit à un regard intime sur son personnage.

Nommé dans la catégorie Meilleur clip musical de longue durée aux 27es Latin Grammy Awards annuels (2026) ; une version anglaise a été diffusée sur Vimeo pour faire découvrir cette histoire brésilienne à de nouveaux publics.

Guerras Invisíveis (Guerres invisibles) est le court métrage musical de L7NNON — environ 18 minutes reliant la musique, la performance et le récit cinématographique de l'artiste — produit par Sweet Filmes et KondZilla, avec un concept de l'agence Africa Creative, une direction créative d'Insana Duo et une réalisation de Kaique Alves et Thiago Eva.

Le film se déroule dans un Rio de Janeiro dystopique, utilisant la guerre comme métaphore des luttes intérieures. La violence, la santé mentale et la vie en marge de la ville nourrissent un récit qui combine un environnement en proie au conflit avec un regard intime sur son personnage. De nouveaux arrangements de l'Orquestra Novo Traço, sous la direction musicale de Rafaello Ramundo, et l'audio d'A-Gandaia relient les chansons et soutiennent la progression de l'histoire.

La production a été nommée dans la catégorie Meilleur clip musical de longue durée aux 27es Latin Grammy Awards annuels. Le producteur exécutif Kako Tufano a présenté l'ambition comme « un film à la hauteur de la puissance du rap : une œuvre dans laquelle la musique, l'image et l'émotion avaient un poids égal », et la nomination comme une occasion de faire découvrir cette histoire brésilienne à de nouveaux publics — une version anglaise du film a été diffusée sur Vimeo.

Le modèle de production collective — deux sociétés de production, une agence, un orchestre et l'artiste — met en commun des disciplines qu'un clip musical standard maintient séparées.

Les arrangements orchestraux transforment un répertoire rap en partition continue, laissant la continuité dramatique de l'histoire, et non la liste des morceaux, donner le rythme.

Le cadre dystopique permet à la réalité sociale d'entrer par le genre : les marges de Rio sont dépeintes à travers une métaphore guerrière fictive plutôt que par un littéralisme documentaire.

Quand l'univers d'un artiste est trop vaste pour des singles, un film de longue durée donne un poids égal à la musique, à l'image et à l'émotion — et les plateformes de récompenses ont une catégorie qui l'attend.

En septembre 2026, le film était nommé dans la catégorie Meilleur clip musical de longue durée aux 27es Latin Grammy Awards annuels, avec une version anglaise sur Vimeo ; Roastbrief a couvert cette collaboration comme un cas de production collective.