Drehbare Megafon-Pavillons machen die Stimmen der NYCHA-Bewohner zu öffentlichem Raum

Einen Durchgangsstreifen zwischen einer öffentlichen Wohnsiedlung und dem Fähranleger Astoria in einen Treffpunkt verwandeln, der in den eigenen Geschichten der Bewohner verwurzelt ist.

Megafonförmige Pavillons, die die Bewohner von Hand drehen – außen mit Nachbarschaftsszenen perforiert, innen mit ihren Gedichten und Erinnerungen ausgekleidet.

Vier pulverbeschichtete Aluminium-Achtecke (1,42–2,34 m), außen perforiert mit Menschen beim Spielen, Tanzen und Demonstrieren; innen Gedichte, Erinnerungen und Botschaften von Cosby und Nachbarn – jedes einzelne von Hand drehbar, um die Ausblicke neu zu rahmen.

Eröffnet im August 2026 als dauerhafte Installation: Sitzgelegenheiten, Spielstruktur und Aufführungsort; die Bewohner verfassten die Inhalte mit und können die Öffnungen zwischen Uferpromenade und Wohnsiedlung neu ausrichten.

Seit August 2026 stehen vier große achteckige Strukturen zwischen der öffentlichen Wohnsiedlung Astoria Houses, der Uferpromenade und dem Fähranleger in Queens. Die dauerhafte Installation „Revolving Voices“, entworfen vom Brooklyner Studio The Urban Conga gemeinsam mit der Dichterin und Bewohnerin Tamra Cosby, greift das Megafon – das Emblem der verstärkten Stimmen in diesem Gebiet – auf und baut es als Architektur neu: pulverbeschichtete Aluminiumhüllen mit 1,42 bis 2,34 Metern Durchmesser, die man betreten, auf denen man sitzen und klettern und in denen man auftreten kann.

Der Auftrag kam über „From Roots to Arts: Celebrating NYCHA's Cultural Heritage“, das Artist-in-Residence-Programm des Public Housing Community Fund und der NYCHA, das Künstler aus dem öffentlichen Wohnungsbau mit ihren eigenen Gemeinschaften zusammenbringt. Erinnerungen und Ideen der Bewohner prägten das Design: Die perforierten Außenflächen tragen Szenen des Nachbarschaftslebens – Menschen beim Spielen, Tanzen, Demonstrieren –, während die Innenseiten mit Gedichten, Erinnerungen, Botschaften und Geschichten von Cosby und ihren Nachbarn ausgekleidet sind, sodass jeder, der innen sitzt, buchstäblich von ihnen umgeben ist.

Nichts ist fest. Jedes Element lässt sich von Hand drehen, sodass die Nutzer wählen, ob die Öffnungen die Uferpromenade und die Fährpassagiere rahmen oder sich zu geschützten Nischen schließen, die der Wohnsiedlung zugewandt sind – und so das Verhältnis zwischen Kunstwerk, Wohnungen und Uferlinie fortwährend neu aushandeln. Ein Streifen, der früher ein Durchgang war, bietet nun Sitzgelegenheiten, Spiel und einen kleinen Veranstaltungsraum; das Design weist ihm keine einzige Funktion zu, und die Bewohner bleiben Mitautoren sowohl der Inhalte als auch der Konfiguration.

Das Motiv stammt vom eigenen Instrument der Gemeinschaft: Ein Megafon verstärkt Stimmen, und der Pavillon verleiht dieser Metapher eine nutzbare Form im Raummaßstab.

Die Beteiligung zog sich durch den gesamten Prozess – die Bewohner lieferten die Gedichte, Erinnerungen und Bilder, sodass das Kunstwerk sein eigenes Viertel archiviert.

Die Drehung von Hand hält das Werk bewusst unvollendet: Jede Drehung verändert Blickachsen, Schutz und die Frage, wen der Raum einlädt.

Die Aufgabe zielte auf einen Verkehrsstreifen, nicht auf einen Platz – ein Eingriff im kleinen Maßstab dort, wo Menschen ohnehin vorbeikommen, statt eines Ziels, das sie erst suchen müssen.

Öffentliche Kunst wirkt am stärksten, wenn die Öffentlichkeit sie verändern kann: Die Drehung macht Nachbarn zu Mitautoren der Konfiguration des Raums, nicht nur zu seinem Publikum.

Die Installation wurde im August 2026 als dauerhafter Bestandteil des Campus Astoria Houses eröffnet und dient zugleich als Sitzgelegenheit, Spielstruktur und Aufführungsort für Zusammenkünfte, Musik und Poesie. Die Texte der Bewohner sind dauerhaft eingeschrieben, während die Ausrichtung der Strukturen – und die sozialen Situationen, die sie schaffen – in den Händen der Besucher bleibt.