Berlinale 2026 baute ihren Bären aus Lichtpunkten neu und setzte ihn in eine „anarchische“ Sans

Ein festliches, verspieltes Plakat und Key Visual für die 76. Berlinale entwerfen, das das Festival durch die ganze Stadt tragen konnte, von U-Bahn-Stationen bis zu Kinoleinwänden.

Der Berlinale-Bär kehrte als ein Wesen aus Lichtpunkten zurück – Menschen, Perspektiven und Filme, die sich verbinden – vor streng statischer weißer Typografie in Tausend.

Ein aus Partikeln aufgebauter Bär in leuchtenden Farben wurde vor einen kompakten, einheitlich großen weißen Typografieblock in der neuen Sans Tausend von Fontwerk gesetzt, gezeichnet von Christoph Koeberlin mit Gabriel Richter.

Die Identität trug das 76. Festival stadtweit – das offizielle Plakat ein Blickfang am Alexanderplatz, der Bär und die Wortmarke auf den Leinwänden des Festivaltheaters – und bescherte Fontwerk die zweite Berlinale in Folge nach Pangea 2025.

Plakat und Key Visual der 76. Berlinale stammten erneut von der Berliner Designerin Claudia Schramke. Der Bär, das Maskottchen des Festivals, kehrte in den Mittelpunkt zurück als das, was sie „ein wahres Festivalwesen“ nannte, „zusammengesetzt aus Lichtpunkten, die Menschen, Perspektiven und Filme repräsentieren. Sie kommen zusammen, verbinden sich, treten in einen Dialog und werden gemeinsam etwas Größeres und Stärkeres.“ Das Ergebnis war festlich, farbenfroh und verspielt – eine bewusste Rückbesinnung auf den Bären in der Identität.

Gegen das lebendige Key Visual wählte Schramke eine klare Typografie: weißer, statischer Text, gesetzt als konsistenter typografischer Block – kompakt, präzise, in einer einheitlichen Größe, sodass die Strenge der Schrift dem farbigen Bild Raum gibt.

Die Schrift war Tausend, eine neue Sans-Serif-Familie von Fontwerk, entworfen von Christoph Koeberlin in Zusammenarbeit mit Gabriel Richter. Sie folgt der deutschen Sans-Tradition „aber mit einem anarchischen Kern: der leichte Überhang, die sanfte Kopflastigkeit, das Lächeln und Zwinkern in den Kurven.“ Koeberlin beschrieb ihre Persönlichkeit als „brutal ehrlich, selbstbewusst und zuversichtlich“, und es war die optische Größe, Tausend Medium – dicht, kompakt, mit ungeschliffenen Formen –, die das Branding verankerte.

Die Paarung lief durch die ganze Stadt: Das offizielle Plakat stand an der U-Bahn-Station Alexanderplatz, und der Bär und die Wortmarke liefen auf den Leinwänden des Festivaltheaters. Für Fontwerk markierte der Auftritt das zweite Jahr in Folge, in dem Schramke eine Schrift aus seinem Katalog für das Festival wählte – 2025 hatte sie Pangea gewählt.

Eine Festivalidentität muss in jedem Maßstab lesbar sein, von Stationsplakaten bis zu Kinoleinwänden, daher leistet der Kontrast die Arbeit: maximale Farbe im Key Visual gegen einen einzigen statischen Schriftblock.

Alle Texte in einer einheitlichen Größe zu setzen, verhindert, dass die Hierarchie das Artwork aushöhlt – Lesbarkeit durch Strenge statt durch variierende Schnitte und Größen.

Die bewusst unvollkommenen Formen von Tausend spiegeln das Selbstbild des Festivals: minimalistisch und selbstbewusst Berlin mit einem Zwinkern.

Dieselbe Designerin zwei Jahre in Folge zu engagieren, ließ die Identität sich als System entwickeln, statt bei jeder Ausgabe neu anzusetzen.

Eine Festivalidentität gewinnt ihr Spiel durch Kontrast: Lass das Maskottchen in Farbe wild laufen und diszipliniere dann alles andere – ein statischer Schriftblock, eine Größe –, damit die Wildheit lesbar wird.

Die Identität trug das 76. Festival im Februar 2026. Fonts In Use rahmte die Ausgabe als eine ein, die für ihre Filme und vielleicht für ihre visuelle Identität in Erinnerung bleiben würde, „auch wenn sie nur Berliner, Touristen und Festivalbesucher erreichte.“ Für Fontwerk wurde das Festival zu einem Vorzeigefall: Zum zweiten Mal in Folge war die Berlinale-Identität in einer seiner Schriften gesetzt.