ベルリナーレ2026、光の点から熊を再構築し「アナーキー」なサンセリフ体に据えた

第76回ベルリナーレのために、地下鉄駅から劇場のスクリーンまで、街じゅうでフェスティバルを運ぶ、祝祭的で遊び心のあるポスターとキービジュアルをデザインすること。

ベルリナーレの熊は、光の点でできた生き物として戻ってきた——人々、視点、映画がつながる——厳密に静的な白い文字をTausendで組んだものに対して。

鮮やかな色彩の粒子で構築された熊を、Fontwerkの新しいサンセリフ体Tausendによる、コンパクトで均一なサイズの白いタイポグラフィブロックに対置した。Tausendはクリストフ・ケーバーリンがガブリエル・リヒターとともに描いた。

このアイデンティティは第76回フェスティバルを街じゅうに運んだ——公式ポスターはアレクサンダープラッツで目を引く存在となり、熊とワードマークはフェスティバル劇場のスクリーンに登場した——そして2025年のPangeaに続き、Fontwerkに2年連続のベルリナーレをもたらした。

第76回ベルリナーレのポスターとキービジュアルは、再びベルリンのデザイナー、クラウディア・シュラムケによるものだった。フェスティバルのマスコットである熊は、彼女が「人々、視点、映画を表す光の点で構成された、まさにフェスティバルの生き物。それらは集まり、つながり、対話に入り、集合的に何かより大きく強いものになる」と呼んだものとして、再び主役に戻った。結果は祝祭的で、カラフルで、遊び心にあふれていた——アイデンティティにおいて熊を意図的に再び中心に据えることだった。

鮮やかなキービジュアルに対して、シュラムケはクリーンなタイポグラフィを選んだ。白く静的な文字を一貫したタイポグラフィブロックとして組む——コンパクトで、精密で、均一なサイズで、文字の厳格さがカラフルな画像に余地を与えるように。

書体はTausendで、Fontwerkの新しいサンセリフ体ファミリーであり、クリストフ・ケーバーリンがガブリエル・リヒターとの協働でデザインした。それはドイツのサンセリフ体の伝統に従いつつ「しかしアナーキーな核を持つ。わずかな張り出し、穏やかな頭でっかちさ、曲線の中の微笑みとウインク」を備えている。ケーバーリンはその性格を「残酷なほど正直で、自信に満ち、確信に満ちている」と表現し、ブランディングを支えたのは光学サイズのTausend Medium——密度が高く、コンパクトで、洗練されていないフォルム——だった。

この組み合わせは街じゅうに展開した。公式ポスターはアレクサンダープラッツ地下鉄駅に立ち、熊とワードマークはフェスティバル劇場のスクリーンに映し出された。Fontwerkにとって、この登場はシュラムケがフェスティバルのために同社のライブラリから書体を選んだ2年連続の年となった——2025年には彼女はPangeaを選んでいた。

フェスティバルのアイデンティティは、駅のポスターから映画館のスクリーンまで、あらゆるスケールで読めなければならない。だからコントラストが仕事をする。キービジュアルの最大限の色彩と、単一の静的な文字ブロックとの対比。

すべての文字を均一なサイズで組むことで、階層がアートワークを侵食するのを防ぐ——可読性は、ウェイトやサイズを変えることではなく、厳格さによって得る。

Tausendの意図的に不完全なフォルムは、フェスティバルの自己イメージを映す。ミニマリストで自信に満ちたベルリン、そこにウインク。

同じデザイナーを2年連続で起用することで、アイデンティティは各回ごとにリセットされるのではなく、システムとして進化できた。

フェスティバルのアイデンティティはコントラストを通じて遊び心を得る。マスコットを色彩の中で奔放に走らせ、それ以外のすべてを規律づける——ひとつの静的な文字ブロック、ひとつのサイズ——そうして奔放さが読めるようになる。

このアイデンティティは2026年2月の第76回フェスティバルを運んだ。Fonts In Useはこの回を、その映画によって、そしておそらくそのビジュアルアイデンティティによって記憶される回と位置づけた——「たとえそれがベルリン市民、観光客、フェスティバル参加者にしか届かなくても」。Fontwerkにとってこのフェスティバルは旗艦的な事例となった。2年連続でベルリナーレのアイデンティティが同社の書体のひとつで組まれたのだ。