国家美术馆让77岁策展人变身“博物馆迷因”——斩获7项威比奖

国家美术馆希望制作能触达所有美国人、尤其是年轻受众的科普内容。社交媒体经理Sydni Myers观察到英国博物馆让策展人讲Z世代流行语，并思考这种语言能否承载真正的艺术史，而不仅限于搞笑。

让一位77岁策展人结合Z世代网络用语，以完全认真的态度在博物馆Instagram Reels中讲解被忽视的文艺复兴藏品。

员工会议后，Myers当场邀请策展人Alison Luchs加入；由千禧一代和Z世代员工组成的编剧团队为每集撰写脚本，Luchs把记网络用语当成“语言挑战”，馆内制作团队在博物馆拍摄。第一支视频开场白是：“家人们，瞅瞅这个16世纪的陶盘，出自意大利一个叫Orazio Pompei的‘颜值天花板’工作室。”

第一支视频成为国家美术馆史上观看量最高、互动量最高的社交内容；两周内两支视频播放量均突破900万。到2026年5月，六集系列视频总观看量超过2500万；开放征集活动收到400多份网友投稿；该系列在2026年威比奖中斩获七项大奖，包括最佳竖版视频使用奖。

2026年1月，国家美术馆发布了一段视频：77岁早期欧洲雕塑策展人、雕塑与装饰艺术副馆长Alison Luchs在开头说：“家人们，瞅瞅这个16世纪的陶盘，出自一个叫Orazio Pompei的意大利‘颜值天花板’工作室。”Luchs用纯正的Z世代流行语解说这件马约利卡陶盘，这段视频成为该馆史上观看量和互动量最高的社交内容。

这个点子来自高级社交媒体经理Sydni Myers，她注意到英国博物馆让策展人讲Z世代流行语的趋势，并想把这个玩法升级为科普：把这种语言当作艺术史的载体，而不只是玩笑。在一次员工会议后的走廊里，她向Luchs提出这个系列；Luchs说“如果这能让更多人关注雕塑，我就做”。编剧团队由千禧一代和Z世代员工组成，为每集撰写脚本；Luchs把记这些新词当作语言挑战；馆内工作室负责拍摄。

这种反差——一位完全有资格解说西斯廷教堂的“奶奶”说出“五百年后这光泽依然能打”——营造出张力，让观众愿意多看几眼，从而了解马约利卡陶盘和文艺复兴时期的药罐。评论区既有人写“我从这视频里学到很多”，也有粉丝投稿自己的模仿视频：一项公开征集收到超过400份作品。

截至2026年5月，六集系列视频总播放量突破2500万次，国家美术馆在2026年威比奖中拿下七项大奖，包括最佳竖版视频使用奖。馆方首席数字官对这次尝试点评得很直白：“幽默是一道门。它让人停下来多看几秒，这正是观察和思考的第一步。”

选择77岁策展人而非网红，让网络用语变得出人意料，同时权威感真实可信——这种张力本身就是爆点。

挑选马约利卡陶盘或文艺复兴药罐等不常被关注的藏品，让每支视频成为真正的艺术史课，而不是拿名画开涮。

这个形式源自对博物馆圈内趋势的观察，并在馆内以小成本试验，试错和迭代都便宜。

刻意挑选有趣味的物件，博物馆可以守住幽默的底线——从不拿宗教或悲剧性艺术开玩笑。

开放征集活动把观众变成共创者，把一次爆红变成持续产出的内容管道。

真诚胜过模仿：一位备受尊敬的77岁专家严肃地说出网络流行语，观众在笑声中停留，却真正学到了艺术史——幽默是入口，而非内容本身。

这个系列从一次小试验变成了常设栏目：博物馆确认会继续推出新内容，并发起“开放征集”让粉丝推荐藏品并投稿视频（收到400多份），Luchs也因此成为馆外也认得的名人。2026年5月，该作品拿下七项威比奖——包括最佳社交内容系列奖（艺术、文化与生活方式）和最佳竖版视频使用奖（威比奖与人民之声奖），并覆盖馆内多个渠道和网站。全球报道将其视为证明文化遗产机构能在不牺牲严谨性的前提下触达新受众的范例。