Philip Morris deu uma segunda vida a dispositivos IQOS reciclados como escultura de DNA (entrevista)

Uma artista conhecida por questionar a forma como os materiais são valorizados trabalhou com um fluxo de reciclagem de dispositivos que a maioria das pessoas nunca vê, para tornar visível o seu pós-vida.

Montar milhares de componentes recuperados de dispositivos IQOS descartados numa escultura inspirada no DNA — cada fim contém um começo.

Koleilat empilhou os componentes recuperados numa escultura cuja estrutura ecoa o DNA e o seu ciclo de regeneração e renovação; um filme acompanha a construção manual, com a colocação, o ajuste e o afastar-se para observar. A obra, GENESIS, foi revelada no Arthaus Beirute.

A escultura foi revelada no Arthaus Beirute e o processo de criação foi filmado; além da cobertura da entrevista, não são reportados resultados de terceiros (autodeclarados na entrevista, onde citados).

No Arthaus Beirute, a artista e escultora Rachel Koleilat e a Philip Morris Líbano revelaram GENESIS, uma escultura criada a partir de milhares de componentes recuperados de dispositivos IQOS no âmbito do IQOS Device Circular Program da PMI. Em entrevista a Rim Nsouli para a Special Madame Figaro Arabia, Koleilat diz que o seu primeiro pensamento foi sobre começos — como um objeto que chegou ao fim do seu propósito original pode iniciar algo novo — sintetizado na frase "Todo fim contém um começo". A obra inspira a sua forma na estrutura do DNA e na sua ligação à regeneração e renovação.

Na entrevista, Koleilat descreve como os dispositivos mudaram a sua linguagem visual. Costuma trabalhar com objetos pequenos e repetição, mas estes trouxeram formas precisas, superfícies metálicas e um sentido de tecnologia, suficientemente estruturados para se tornarem fluidos através da composição. À distância, a escultura lê-se como um todo; de perto, os espectadores descobrem os objetos individuais que a formam. Diz que o material descartado a atrai porque as suas próprias formas, texturas e limitações conduzem a ideias que nunca alcançaria com uma tela em branco.

Diz que o que mais a entusiasmou foi ver o processo captado em filme — a colocação, o ajuste e o afastar-se que transformaram peças numa obra — e que o projeto a tornou mais atenta a materiais negligenciados em trabalhos futuros. Disse também à revista que gostaria de ver mais colaborações que ligassem artistas e designers libaneses a empresas com materiais não utilizados, e mais arte pública para levar estas ideias ao quotidiano.

Um programa corporativo de reciclagem tornou-se uma obra de arte física que as pessoas podem observar, em vez de uma declaração de sustentabilidade.

A peça mantém duas leituras vivas ao mesmo tempo: uma forma coerente ao longe, milhares de peças de dispositivos de marca ao perto.

A fonte é uma entrevista de perguntas e respostas e é assinalada como tal, pelo que o relato da própria artista permanece claramente atribuído em vez de ser redigido como facto.

Um programa de reciclagem torna-se tangível quando um escultor reenquadra os seus resíduos: entregue o material descartado a um artista e a alegação de sustentabilidade transforma-se em algo que as pessoas se aproximam para observar.

A entrevista foi publicada a 9 de outubro de 2026. Koleilat diz que a experiência se refletirá no seu trabalho futuro com materiais descartados; não foram reportados resultados subsequentes.