Philip Morris a offert une seconde vie à des appareils IQOS recyclés sous la forme d'une sculpture en ADN (entretien)

Une artiste connue pour remettre en question la façon dont les matériaux sont valorisés a travaillé avec un flux de recyclage d'appareils que la plupart des gens ne voient jamais, afin de rendre visible leur vie après usage.

Assembler des milliers de composants récupérés sur des appareils IQOS mis au rebut pour en faire une sculpture inspirée de l'ADN — chaque fin porte un commencement.

Koleilat a empilé les composants récupérés pour former une sculpture dont la structure fait écho à l'ADN et à son cycle de régénération et de renouvellement ; un film suit la construction concrète, geste après geste : placer, ajuster et prendre du recul. L'œuvre, GENESIS, a été dévoilée à Arthaus Beyrouth.

La sculpture a été dévoilée à Arthaus Beyrouth et le processus de création a été filmé ; au-delà de la couverture de l'entretien, aucun résultat de tiers n'est rapporté (auto-déclaré dans l'entretien lorsqu'il est cité).

À Arthaus Beyrouth, l'artiste et sculptrice Rachel Koleilat et Philip Morris Liban ont dévoilé GENESIS, une sculpture créée à partir de milliers de composants récupérés sur des appareils IQOS dans le cadre du programme de circularité des appareils IQOS de PMI. Dans un entretien avec Rim Nsouli pour Special Madame Figaro Arabia, Koleilat explique que sa première pensée a porté sur les commencements — comment un objet arrivé au terme de sa fonction initiale peut donner naissance à quelque chose de nouveau —, idée résumée dans la phrase « Chaque fin porte un commencement ». L'œuvre tire sa forme de la structure de l'ADN et de son lien avec la régénération et le renouvellement.

Dans l'entretien, Koleilat décrit comment les appareils ont modifié son langage visuel. Elle travaille habituellement avec de petits objets et la répétition, mais ceux-ci apportaient des formes précises, des surfaces métalliques et une sensation de technologie, suffisamment structurées pour devenir fluides par la composition. De loin, la sculpture se lit comme un tout ; de près, les spectateurs découvrent les objets individuels qui la composent. Elle affirme que le matériau mis au rebut l'attire parce que ses propres formes, textures et limites conduisent à des idées qu'elle n'atteindrait jamais avec une toile vierge.

Elle dit avoir été particulièrement enthousiasmée de voir le processus capté sur film — le placement, l'ajustement et le recul qui ont transformé des pièces en une œuvre — et que le projet l'a rendue plus attentive aux matériaux négligés dans ses travaux futurs. Elle a également confié au magazine qu'elle aimerait voir davantage de collaborations reliant des artistes et designers libanais à des entreprises détenant des matériaux inutilisés, ainsi que davantage d'art public pour porter ces idées dans la vie quotidienne.

Un programme de recyclage d'entreprise est devenu une œuvre d'art physique que les gens peuvent regarder, plutôt qu'une déclaration de durabilité.

La pièce maintient deux lectures vivantes à la fois : une forme cohérente de loin, des milliers de pièces d'appareils de marque de près.

La source est un entretien questions-réponses et est signalée comme tel, de sorte que le récit de l'artiste reste clairement attribué plutôt que présenté comme un fait.

Un programme de recyclage devient tangible lorsqu'un sculpteur recadre ses déchets : confiez le matériau mis au rebut à un artiste et l'affirmation de durabilité se transforme en quelque chose vers quoi les gens s'approchent et qu'ils regardent.

L'entretien a été publié le 9 octobre 2026. Koleilat affirme que l'expérience se prolongera dans ses travaux futurs avec des matériaux mis au rebut ; aucun résultat de suivi n'a été rapporté.