한 명의 아티스트, 하나의 삼각대: 자비에 클로버의 이세계적 「Divine Out of Time」 비디오 (인터뷰)

4분 길이의 곡, 예산 없음, 제작자 한 명 — 클로버가 머릿속에 그린 야심은 영화적이고 전문가 수준으로 보이는 영상이었지만, 제작진도 장비도 없었다.

4분짜리 곡 하나를 위해 신성하고 이세계적인 세계를 혼자 구축하기: 침실과 창가에서 찍은 장면을 후반 작업에서 외계적이고 거의 전례적인 공간으로 변환한다.

인터뷰에서 클로버는 창가 주변과 자신의 침실에서 룸메이트들의 간헐적인 도움을 받아 촬영한 뒤, 두 달 반 동안 후반 작업에서 조명을 다시 잡고 색 보정을 하고 배경 레이어를 추가했다고 말한다. 의상과 소품은 하나의 일관된 시각적 정체성을 위해 저렴하게 구했다. 영상은 불꽃에 둘러싸인 피날레로 끝난다.

베를린 뮤직 비디오 어워즈는 2026년 10월 9일 이 작품을 주간 뮤직 비디오로 선정했다. 인터뷰에는 조회수나 스트리밍 수치는 제시되지 않는다.

2026년 10월 9일 자신의 「Divine Out of Time」을 주간 뮤직 비디오로 선정한 베를린 뮤직 비디오 어워즈와의 인터뷰에서, 베를린 기반 아티스트 자비에 클로버는 정체성, 이중성, 자기 발견을 중심으로 구축된 추상적이고 거의 신성한 시각적 세계를 설명한다. 이미지는 어둠과 빛 사이를 오가며 고통, 영성, 자아 감각에 대한 탐구를 끌어온다. 그는 이 비디오를 더 큰 예술적 여정의 시작이라고 부르며, 개인적 경험을 친밀하고 이세계적인 무언가로 바꾸어 놓는다.

클로버는 제작이 본질적으로 '나와 내 삼각대뿐'이었다고 회상한다. 룸메이트들이 첫 부분 촬영을 도왔지만, 편집은 전부 그가 했다. 머릿속에 있는 추상적이고 신성하며 거의 외계적인 이미지를 볼 수 있는 사람은 자신뿐이었기 때문이다. 그는 대부분의 영상을 창가 주변과 침실에서 촬영한 뒤, 후반 작업에서 조명과 색을 다시 다루고 깊이를 위해 배경 레이어를 추가하는 등 관습적이지 않은 방식을 썼다고 말한다.

그는 4분짜리 곡이 두 달 반의 구축 작업을 더 어렵게 만들었다고 회상하며, 하나의 일관되고 신성한 시각적 정체성을 유지하기 위해 의상과 소품을 저렴하게 구했다고 말한다.

그가 가장 좋아하는 순간은 프리코러스와 불꽃에 둘러싸인 마지막 시퀀스라고 한다. 가장 공들여 만든 부분이며, 그가 거의 영화적 깊이라고 부르는 것을 지닌다. 이 기사는 한 명의 아티스트, 하나의 삼각대, 집요한 후반 작업이 어떻게 세련된 시각적 세계를 만들어낼 수 있는지를 보여주는 증거로 이 비디오를 조명한다.

클로버는 머릿속에 수천 개의 야심찬 시퀀스가 있었지만 예산도 제작진도 없었기에, 한 사람이 모든 프레임을 감당할 수 있는 작업 흐름을 설계했다고 말한다.

침실과 창가 로케이션은 빛을 기준으로 선택된 뒤 후반 작업에서 다시 구축되었다. 조명, 색 보정, 배경 레이어 추가를 통해 콘셉트가 요구하는 이세계적 깊이를 만들어냈다.

일관된 시각적 정체성이 제작 가치보다 중요했다. 저렴한 의상과 소품은 신성하고 외계적인 분위기에 기여할 경우에만 선택되었다.

베를린 뮤직 비디오 어워즈는 그 결과에 주간 뮤직 비디오 자리를 주어, 예산 없는 솔로 작업에 페스티벌 무대의 플랫폼을 제공했다.

제약이 곧 룩이 될 수 있다. 제작진이 한 명이고 세트가 침실이라면 후반 작업이 세계 구축이 되며, 페스티벌은 그 의도를 평가할 수 있다.

2026년 10월 9일 베를린MVA의 기사는 「Divine Out of Time」을 클로버의 더 큰 예술적 여정의 시작으로 위치시킨다. 인터뷰에는 조회수, 발매, 이후 의뢰에 대한 내용은 보고되지 않는다. 이 기사는 현재까지 이 비디오가 받은 주요 제3자 인정으로 남아 있다.