一人のアーティスト、一台の三脚：Xavier Cloverの異世界的な「Divine Out of Time」ビデオ（インタビュー）

4分の楽曲、予算なし、クリエイターは一人——Cloverが頭に描いた野心は、クルーも機材もなしに、映画のようなプロフェッショナルな映像を作ることだった。

4分の楽曲のために、一人で聖なる異世界を構築する：寝室と窓のショットをポストプロダクションで異質で、ほとんど典礼のような空間へと変容させる。

インタビューでCloverは、時折ルームメイトの助けを借りながら窓周りや自室で撮影し、その後2か月半かけてポストプロダクションで再ライティング、カラーグレーディング、背景レイヤーの追加を行ったと語る。衣装と小道具は一貫した視覚的アイデンティティのために安価に調達され、炎に囲まれたフィナーレで締めくくられる。

ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワードは2026年10月9日、本作を今週のミュージック・ビデオに選出した。インタビューでは再生数やストリーミング数の数値は示されていない。

2026年10月9日に自身の「Divine Out of Time」を今週のミュージック・ビデオに選出したベルリン・ミュージック・ビデオ・アワードとのインタビューで、ベルリンを拠点とするアーティストXavier Cloverは、アイデンティティ、二面性、自己発見を中心に構築された抽象的でほとんど聖なる視覚世界について語る——映像は闇と光の間を移ろい、痛み、精神性、自己感覚の探求を描く。彼はこのビデオを、個人的な経験を親密で異世界的なものへと変える、より大きな芸術的旅の始まりと呼ぶ。

Cloverは、制作は本質的に「自分と三脚だけ」だったと振り返る。ルームメイトが最初の部分の撮影を手伝ったが、頭の中にある抽象的で、聖なる、ほとんど異質なイメージを見ることができたのは自分だけだったため、全編を自分で編集したという。彼は型破りな手法を用いたと語る——ビデオの大部分を窓周りや自室で撮影し、その後ポストプロダクションでライティングと色彩を再構築し、奥行きのために背景レイヤーを追加して映像を変容させた。

4分の楽曲だったため2か月半の構築作業はより困難になり、一貫した聖なる視覚的アイデンティティを保つために衣装と小道具は安価に探し求めたと彼は振り返る。

彼のお気に入りの瞬間は、と彼は言う、プレコーラスと炎に囲まれた最後のシーケンス——最も丁寧に作り込まれた箇所であり、彼がほとんど映画的な奥行きと呼ぶものがある。この特集は、一人のアーティスト、一台の三脚、執拗なポストプロダクションが洗練された視覚世界を呼び起こし得る証としてこのビデオを位置づけている。

Cloverは、頭の中に何千もの野心的なシーケンスがあったが予算もクルーもなかったため、一人で全フレームを担えるワークフローを設計したと語る。

寝室と窓のロケーションは光を基準に選ばれ、その後ポストプロダクションで——ライティング、カラーグレーディング、背景レイヤーの追加によって——再構築され、コンセプトが求める異世界的な奥行きを生み出した。

一貫した視覚的アイデンティティは制作費以上に重要だった：安価な衣装と小道具は、聖なる異質な雰囲気に資する場合にのみ選ばれた。

ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワードはその成果を今週のミュージック・ビデオの枠で評価し、予算なしのソロ作品にフェスティバルの舞台というプラットフォームを与えた。

制約は見た目になり得る：クルーが一人でセットが寝室なら、ポストプロダクションが世界構築となり、フェスティバルはその意図を評価し得る。

2026年10月9日のBerlinMVAの特集は、「Divine Out of Time」をCloverにとってより大きな芸術的旅の始まりとして位置づけている。インタビューでは再生数、リリース、その後の依頼については報じられていない。本記事は、これまでにこのビデオが得た主な第三者による評価として位置づけられる。