一位藝術家、一支三腳架：Xavier Clover 超凡脫俗的《Divine Out of Time》音樂錄影帶（訪談）

一首四分鐘的歌曲、零預算、一位創作者——Clover 腦海中的野心，是電影般、專業質感的影像，卻完全沒有團隊或器材。

獨自為一首四分鐘的歌曲打造一個神聖、超凡脫俗的世界：將臥室與窗邊的鏡頭在後製中轉化為外星般、近乎禮拜儀式的空間。

Clover 在訪談中表示，他主要在窗邊及自己的臥室拍攝，偶爾由室友協助，之後花了兩個半月在後製中重新打光、調色並加入背景層；服裝與道具則以低廉成本取得，以維持一致的視覺識別，最後以被火焰環繞的終幕作結。

柏林音樂錄影帶大獎於 2026 年 10 月 9 日將其選為本週音樂錄影帶；訪談中未提供觀看次數或串流數據。

在接受柏林音樂錄影帶大獎訪談時——該獎項於 2026 年 10 月 9 日將他的《Divine Out of Time》選為本週音樂錄影帶——駐柏林的藝術家 Xavier Clover 描述了一個圍繞身分、二元性與自我探索而建構的抽象、近乎神聖的視覺世界，影像在黑暗與光明之間流動，取材自痛苦、靈性以及對自我認同感的追尋。他稱這支影片是一段更宏大藝術旅程的開端，將個人經驗轉化為親密而超凡脫俗的事物。

Clover 回憶，這次製作基本上「只有我和我的三腳架」：室友協助拍攝了第一部分，但整部作品由他獨自剪輯，因為他是唯一能在腦海中看見那些抽象、神聖、近乎外星影像的人。他說自己採用了非傳統的方法——大部分影片在窗邊及臥室拍攝，然後在後製中透過重新處理光線與色彩、加入背景層以增添深度，來轉化這些素材。

他回憶，這首四分鐘的歌曲讓兩個半月的建構過程更加艱難，服裝與道具都以低廉成本尋覓，以維持一致、神聖的視覺識別。

他說，自己最喜歡的片段是副歌前的段落以及被火焰環繞的最終序列——那是製作最為用心的段落，具有他所稱近乎電影般的深度。這篇專題報導將該影片定位為一項證明：一位藝術家、一支三腳架與執著的後製，便能召喚出精緻的視覺世界。

Clover 表示，他腦海中有數千個雄心勃勃的序列，卻沒有預算或團隊，因此他設計出一套能讓一個人獨力完成每一個畫面的工作流程。

臥室與窗邊場景是因其光線而選定，之後在後製中重建——打光、調色與加入背景層——以創造概念所需的超凡深度。

一致的視覺識別比製作價值更重要：廉價的服裝與道具只有在能服務神聖、外星氛圍時才會被選用。

柏林音樂錄影帶大獎以本週音樂錄影帶的位置回報了這項成果，讓一部零預算的個人作品登上影展舞台。

限制可以成為風格：當團隊只有一個人、場景是一間臥室時，後製就成了世界建構的過程，而影展可以回報這份意圖。

2026 年 10 月 9 日的 BerlinMVA 專題報導將《Divine Out of Time》定位為 Clover 更宏大藝術旅程的起點；訪談並未報導觀看次數、發行或後續委託。這篇報導是該影片迄今主要的第三方肯定。