스톡홀름의 1957년 '모든 역에 예술을' 프로그램, 세계에서 가장 긴 갤러리를 만들다

전후 스톡홀름은 암반을 뚫어 지하철을 건설하고 있었다. 예술가들은 새 역들이 도시에 예술을 선사할 세기적 기회라고 주장했고, 건설업자들은 순수한 공학으로 바라봤다. 문제는 교통 당국이 문화에 공적 자금을 써야 하는가였다.

모든 역 설계의 일부로 예술 작품을 의뢰한다. 터널 자체를 칠하고 조각해 승객이 미술관을 통과하듯 이동하게 만든다. 예술이 곧 건축이 된다.

예술가 베라 닐손과 시리 데르케르트가 시의회를 설득한 끝에, 스톡홀름은 1957년 지하철의 일부로 예술을 승인했고, T-센트랄렌에서 페르올로프 울트베트의 푸른 꽃 그림이 그 시작이 되었다. 이후 예술은 모자이크, 채색된 암반, 조각, 조명 설치 등 역 건축의 불가분의 요소로 의뢰되어 왔으며, 2015년 이후 신설 역의 작가는 공개 경쟁을 통해 선정된다.

오늘날 이 네트워크는 세계에서 가장 긴 미술 전시로 불린다. 약 110km의 지하철에 100개 역 중 90개 이상에 예술 작품이 있으며, 약 150명의 예술가가 참여했고, 역들은 가이드 예술 투어와 관광객을 그 자체로 끌어들인다.

1950년대 스톡홀름은 지하철을 암반 속으로 곧장 파고들고 있었고, 그 거친 콘크리트 터널이 어떤 모습이어야 하는가라는 질문이 공론이 되었다. 예술가들은 새 역들이 사람들이 실제로 사는 곳에 도시의 예술을 선사할 세기적 기회라고 주장했고, 건설업자들은 공학과 비용을 생각했다.

전환점은 1957년, 예술가 베라 닐손과 시리 데르케르트의 설득 끝에 시의회가 지하철의 일부로 예술을 승인하면서 찾아왔다. 첫 작품은 중심 허브인 T-센트랄렌에 나타났는데, 페르올로프 울트베트가 노출된 암반에 푸른 꽃과 덩굴을 그렸다. 환승하는 승객을 위해 의도적으로 차분한 색이었다.

이 프로그램을 특별하게 만든 것은 원칙이었다. 예술은 개통 후 덧붙이는 장식이 아니라 역 설계의 일부로서 건축과 암반 자체에 스며들었다. 수십 년에 걸쳐 모자이크, 조각, 채색된 천장, 조명 설치가 탄생했다. 솔나 센트룸의 붉은 숲, 쿵스트레드고르덴의 궁정 정원 오마주, 스타디온의 무지개가 그렇다.

그 결과는 흔히 세계에서 가장 긴 미술 전시로 불린다. 약 110km의 지하철에 100개 역 중 90개 이상에 예술 작품이 있고, 약 150명의 예술가가 참여했다. 2015년 이후 신설 역의 작가는 공개 경쟁으로 선정되어 왔으며, 이 지하 공간은 통근 자체가 미술관인 도시에서 관광 명소가 되었다.

핵심 통찰은 민주적이었다. 예술은 일부러 찾아가야 하는 갤러리만이 아니라, 사람들이 실제로 시간을 보내는 곳, 즉 통근길에 속한다는 것이다.

예술을 건축의 일부로 만든 것은 나중에 떼어낼 수 없게 했다. 역 자체와 마찬가지로 예산이 배정되고 유지되고 갱신되었다.

상징적인 역 하나에서 시작한 것이 프로그램에 가시적인 상징을 주었고, 그래서 이 정책은 예산 주기와 수십 년의 확장을 견뎌냈다.

그 결과가 곧 상품이 되었다. 예술은 실용적인 네트워크를 관광 명소이자 탈 이유로 바꿔 놓았다.

모두가 매일 쓰는 무언가를 짓는다면, 맨몸의 기능에 만족하지 마라. 예술을 의뢰하는 것은 교통의 잡무를 랜드마크로 바꿨다. 일상의 통근이 미술관이 되었다.

이 프로그램은 거의 70년 동안 끊임없이 이어져 왔다. 약 110km의 스톡홀름 지하철이 100개 역 중 90개 이상에 예술 작품을 싣고 있고, 약 150명의 예술가가 참여했으며, 교통 회사는 여전히 핵심 업무의 일부로 컬렉션을 의뢰하고 유지한다. 스웨덴어와 영어로 진행되는 가이드 예술 투어는 정규 공공 서비스이고, T-센트랄렌의 푸르게 칠해진 암반은 도시에서 가장 많이 사진에 담기는 장소 중 하나이며, 신설 역들은 공개 경쟁을 통해 이 관행을 이어간다. 스톡홀름의 사례는 다른 도시들의 지하철 예술 프로그램의 기준이 되었다.