エチオピアの水をめぐる矛盾を、切り刻んで一枚の写真に織り直す（インタビュー）

アディスアベバの照らし出された公共の噴水と、グランド・エチオピアン・ルネサンス・ダムという国の約束は、エントトでジェリカンを運ぶ女性たちや、アンコベルで淀んだ蛇口から数時間離れたところにある。二人はその隔たりを、論じるのではなく物理的に立ち現れさせようとした。

エチオピアの水とエネルギーの分断の両側を撮影し、そのプリントを切り刻み、手で織り直して一枚につなぎ合わせることで、矛盾が同じ物理的な平面を共有するようにした。

現地での観察と地域との対話をもとに、リブカ・シセイは十点の織物作品を制作した。しばしば同じ場所・同じ瞬間に撮られた写真を対にして織り込んでいる——輝く噴水とろうそくの灯りの部屋、都市のネオンと農村の小さな太陽光装置、薪の山と切り開かれた畑——それらを手で切り刻み織り交ぜることで、どちらの現実も切り取って排除できないようにした。

商業的な指標は当てはまらない。シセイによれば、織るという行為は相反する現実同士を否応なく物理的に衝突させ、農村の家事労働が通常消費される受動的でロマン化された見方を揺さぶるという。

『The Contrapuntal』編集者のイラハ・アバスリによるインタビューで、エチオピア人アーティストのリブカ・シセイと研究者のナホム・テクルは、Everyday NileプロジェクトのためにBuna Chatsでの会話から生まれたミクストメディア作品「Threads of Light and Water」について語っている。シセイによれば、写真を並べることは受動的な比較に頼るものだが、織ることは相反する現実同士を一つの平面の中で否応なく物理的に衝突させ、その触覚的で手間のかかる過程は、水とエネルギーへのアクセスを左右する目に見えない権力構造との人間の格闘を映し出すという。

十点の織物作品は、しばしば同じ場所・同じ瞬間に撮られた相反する写真を対にしている。アディスアベバの照らし出された公共の噴水と、エントトで重いジェリカンを運ぶ女性たちを織り交ぜたもの。グランド・エチオピアン・ルネサンス・ダムという国の約束と、ろうそくの灯りの家庭の部屋。農村の太陽光設備と都市の噴水のネオン。積み上げられた薪と切り開かれた畑。テクルによれば、水を運ぶ女性たちの写真は単純な記録では決してなかった——エントトには相当な水資源があるため、その画像は労働と未実現の可能性の両方を抱えている。

シセイによれば、切り刻んで織り直すことは、農村の家事労働がしばしば消費される受動的でロマン化されたレンズを意図的に揺さぶる。日常の暮らしを支えるジェンダー化された労働が、国のエネルギーや自治体のインフラのイメージに直接織り込まれ、不十分な公共設備が生み出す脆弱さが、資源採掘や都市成長をめぐる議論の中心に保たれる。

手法そのものが論証になっている。切り刻んで織った写真は、水の不平等を修辞ではなく物理的なものにする。

対になる組み合わせは、Buna Chatsで地域が確認した緊張関係であり、被写体に外から押しつけた観察ではない。

同じ場所・同じ瞬間に豊かさと乏しさを撮ることで、「二つの異なる世界」という安易な言い訳を排除する。

ある題材が通常、二つの別々の物語として消費されているとき、それらを物理的に固定して結びつける媒体——切り刻み、織り交ぜ、切り取れないようにする——は、どんな並列比較よりも強く論じる。

作品とインタビューは2026年10月7日に『The Contrapuntal』で公開された。情報源には展覧会の予定やさらなる成果は報じられていない。