埃塞俄比亚的水之矛盾：切片重织为单幅影像（访谈）

亚的斯亚贝巴灯火通明的公共喷泉，以及埃塞俄比亚复兴大坝所承载的国家承诺，与恩托托提着水桶的妇女、安科贝尔停滞的水龙头之间，相隔数小时车程；二人希望让这道鸿沟成为可触可感的实体，而非停留在争论层面。

拍摄埃塞俄比亚水与能源鸿沟的两侧，然后将照片切片并手工重新编织在一起，使矛盾共存于同一个物理平面之上。

Ribka Sissay基于实地观察与社区对话，创作了十幅编织影像，将往往摄于同一地点、同一时刻的照片两两配对——发光的喷泉对照烛光下的房间，城市霓虹对照乡村小型太阳能装置，成堆的木柴对照被清空的田地——再手工剪切、交错编织，使任何一种现实都无法被裁出画面。

不适用商业指标。Sissay表示，编织迫使相互冲突的现实之间发生不可否认的物理碰撞，打破了人们通常消费乡村家庭劳作时那种被动、浪漫化的方式。

在接受《The Contrapuntal》编辑Ilaha Abasli的访谈时，埃塞俄比亚艺术家Ribka Sissay与研究者Nahom Teklu介绍了《光与水之线》（Threads of Light and Water）——一件为“日常尼罗河”（Everyday Nile）项目创作、基于在Buna Chats中对话的混合媒介作品。Sissay表示，将照片并排放置依赖的是被动比较，而编织则迫使相互冲突的现实在单一平面内发生不可否认的物理碰撞——并且，这种触觉性、耗费劳力的过程，映照出人类与支配水与能源获取的无形权力结构之间的抗争。

这十幅编织影像将相互冲突的照片两两配对，往往摄于同一地点、同一时刻：亚的斯亚贝巴灯火通明的公共喷泉与恩托托提着沉重水桶的妇女交错；埃塞俄比亚复兴大坝的国家承诺对照烛光下的家庭房间；乡村太阳能装置与城市喷泉的霓虹交织；成堆的木柴对照被清空的田地。Teklu表示，妇女取水的照片从来不是简单的记录——恩托托拥有可观的水资源，因此这些影像同时承载着劳作与尚未实现的潜力。

Sissay表示，切片与重新编织有意打破了人们通常消费乡村家庭劳作时那种被动、浪漫化的视角：维系日常生活的性别化劳作被直接织入国家能源与市政基础设施的图景之中，使公用设施不足所造成的脆弱性始终处于关于资源开采与城市增长的讨论核心。

技法本身就是论点：剪切与编织的照片让水的不平等成为实体，而非修辞。

这些配对是Buna Chats中经社区核实的紧张关系，而非外部观察者强加于拍摄对象的判断。

在同一地点、同一时刻拍摄丰裕与匮乏，消除了“两个不同世界”这一轻巧的借口。

当一个主题通常被当作两个彼此分离的故事来消费时，一种将它们物理性地锁在一起的媒介——剪切、交错、无法裁切——比任何并排比较都更有说服力。

该作品与访谈于2026年10月7日发表在《The Contrapuntal》上。来源中未报道任何展览计划或进一步结果。