Yeonjuns „Ice Cream“-Video verwandelt eine Situationship in Schmelzen und Brain Freeze

K-Pop-Videos leben von Choreografie und Charisma; der Partizan-Regisseur Erik He wollte für Yeonjuns „Ice Cream“ einen komponierten, gehobenen visuellen Ansatz, ohne eines von beidem zu opfern.

Eine Situationship – Nähe ohne Verpflichtung – erzählt durch die zwei Empfindungen von Eiscreme: Schmelzen und Brain Freeze, Süße, die Schmerz trägt.

Der Film wechselt zwischen präzisen, statischen Kompositionen und handgeführten, chaotischen Momenten, wobei das Konzept des Brain Freeze die Zeitlupe inspiriert. Szenenbilder wie die herabstürzenden Wasserstufen und eine Reihe verschiedener Räume wurden entworfen, um den verspielten, süchtig machenden Rhythmus des Tracks widerzuspiegeln, choreografiert von Shay Latukolan.

Der Film des Partizan-Regisseurs Erik He für Yeonjuns „Ice Cream“ ist um die Idee einer Situationship herum gebaut – einer Beziehung, die im Raum zwischen Freundschaft und Liebe existiert. Zwei Menschen fühlen sich zueinander hingezogen, doch weder ihre Gefühle noch ihre Verbindlichkeit sind klar definiert; sie bewegen sich ständig näher und wieder weiter voneinander weg und kommen nie ganz zu einem Schluss.

Diese emotionale Spannung wird durch die gegensätzlichen Empfindungen von Schmelzen und Brain Freeze ausgedrückt, wobei Eiscreme als zentrale Metapher dient. „Die Idee des Brain Freeze wurde zur konzeptionellen Grundlage des Films und inspirierte sowohl den Einsatz von Zeitlupe als auch das Konzept, dass etwas Süßes dennoch ein Gefühl von Schmerz tragen kann“, sagte Erik. Diese Spannung prägte die visuelle Sprache durchgehend und bewegte sich zwischen präzisen, statischen Kompositionen und eher handgeführten, chaotischen Momenten.

„Ich wollte komponiertere, gehobenere Bilder umarmen, ohne die Energie der Choreografie oder Yeonjuns natürliches Charisma zu opfern“, sagte er über das K-Pop-Briefing. Szenenbilder wie die herabstürzenden Wasserstufen und die verschiedenen Räume wurden entworfen, um den verspielten, süchtig machenden Rhythmus des Tracks widerzuspiegeln, mit Simon Bendroft als Kameramann und Shay Latukolan als Choreograf.

Die Metapher trägt: Schmelzen versus Brain Freeze gibt einer unbestimmten Beziehung eine physische Form, die die Kamera filmen kann.

Es löst die zentrale visuelle Spannung des K-Pop – gehobene Bilder versus Energie der Choreografie –, indem es zwischen statischer und handgeführter Grammatik wechselt, statt sich für eines zu entscheiden.

Brain Freeze rechtfertigt die Zeitlupe narrativ, sodass das stilisierteste Mittel des Films zugleich seine Geschichte ist.

Nimm den Titel wörtlich und geh dann weiter: Die körperlichen Empfindungen eines Lebensmittels – heiß und kalt, süß und schmerzhaft – können einen ganzen emotionalen Bogen tragen.