O vídeo de "Ice Cream" de Yeonjun transforma um relacionamento indefinido em derretimento e congelamento cerebral

Videoclipes de K-pop vivem de coreografia e carisma; o diretor Erik He, da Partizan, queria uma abordagem visual composta e elevada para "Ice Cream" de Yeonjun sem sacrificar nenhum dos dois.

Um relacionamento indefinido — proximidade sem compromisso — contado através das duas sensações do sorvete: o derretimento e o congelamento cerebral, a doçura que carrega dor.

O filme alterna composições precisas e estáticas com momentos de câmera na mão e caóticos, e o conceito de congelamento cerebral inspirou a câmera lenta. Cenas como as escadarias de água em cascata e uma série de salas diferentes foram concebidas para refletir o ritmo lúdico e viciante da faixa, com coreografia de Shay Latukolan.

O filme do diretor Erik He, da Partizan, para "Ice Cream" de Yeonjun é construído em torno da ideia de um relacionamento indefinido — uma relação que existe no espaço entre a amizade e o amor. Duas pessoas se atraem, mas nem seus sentimentos nem seu compromisso estão claramente definidos; elas constantemente se aproximam e se afastam, nunca chegando totalmente a uma conclusão.

Essa tensão emocional é expressa através das sensações contrastantes do derretimento e do congelamento cerebral, usando o sorvete como metáfora central. "A ideia do congelamento cerebral se tornou a base conceitual do filme, inspirando tanto o uso da câmera lenta quanto o conceito de que algo doce ainda pode carregar uma sensação de dor", disse Erik. Essa tensão moldou a linguagem visual ao longo de toda a obra, alternando entre composições precisas e estáticas e momentos mais de câmera na mão e caóticos.

"Eu queria abraçar imagens mais compostas e elevadas sem sacrificar a energia da coreografia ou o carisma natural de Yeonjun", disse ele sobre o briefing de K-pop. Cenas como as escadarias de água em cascata e as diferentes salas foram concebidas para refletir o ritmo lúdico e viciante da faixa, com Simon Bendroft como diretor de fotografia e Shay Latukolan como coreógrafo.

A metáfora é estrutural: derretimento versus congelamento cerebral dá a um relacionamento indefinido uma forma física que a câmera pode filmar.

Ela resolve a principal tensão visual do K-pop — imagens elevadas versus energia da coreografia — alternando a gramática estática e a de câmera na mão em vez de escolher uma delas.

O congelamento cerebral justifica a câmera lenta narrativamente, de modo que o recurso mais estilizado do filme também é sua história.

Leve o título ao pé da letra e depois vá além: as sensações físicas de um alimento — quente e frio, doce e doloroso — podem carregar um arco emocional inteiro.