La vidéo « Ice Cream » de Yeonjun transforme une relation floue en fonte et en gel cérébral

Les vidéos de K-pop reposent sur la chorégraphie et le charisme ; le réalisateur Erik He, de chez Partizan, voulait une approche visuelle posée et élevée pour « Ice Cream » de Yeonjun, sans sacrifier ni l'une ni l'autre.

Une relation floue — une proximité sans engagement — racontée à travers les deux sensations de la glace : la fonte et le gel cérébral, une douceur qui porte en elle de la douleur.

Le film alterne des compositions précises et statiques avec des moments portés à la main et chaotiques, le concept de gel cérébral inspirant le ralenti. Des tableaux comme les marches d'eau en cascade et une série de pièces différentes ont été conçus pour refléter le rythme ludique et addictif du morceau, chorégraphié par Shay Latukolan.

Le film du réalisateur Erik He, de chez Partizan, pour « Ice Cream » de Yeonjun est construit autour de l'idée d'une relation floue — une relation qui existe dans l'espace entre l'amitié et l'amour. Deux personnes sont attirées l'une vers l'autre, mais ni leurs sentiments ni leur engagement ne sont clairement définis ; elles se rapprochent et s'éloignent constamment, sans jamais parvenir à une conclusion.

Cette tension émotionnelle s'exprime à travers les sensations contrastées de la fonte et du gel cérébral, la glace servant de métaphore centrale. « L'idée de gel cérébral est devenue le fondement conceptuel du film, inspirant à la fois l'usage du ralenti et l'idée que quelque chose de doux peut malgré tout porter une forme de douleur », a déclaré Erik. Cette tension a façonné le langage visuel tout au long du film, oscillant entre des compositions précises et statiques et des moments plus portés à la main et chaotiques.

« Je voulais embrasser une imagerie plus posée et plus élevée sans sacrifier l'énergie de la chorégraphie ni le charisme naturel de Yeonjun », a-t-il dit à propos du brief K-pop. Des tableaux comme les marches d'eau en cascade et les différentes pièces ont été conçus pour refléter le rythme ludique et addictif du morceau, avec Simon Bendroft à la direction de la photographie et Shay Latukolan à la chorégraphie.

La métaphore est porteuse : la fonte contre le gel cérébral donne à une relation non définie une forme physique que la caméra peut filmer.

Elle résout la tension visuelle centrale de la K-pop — une imagerie élevée contre l'énergie de la chorégraphie — en alternant une grammaire statique et une grammaire portée à la main plutôt qu'en choisissant l'une des deux.

Le gel cérébral justifie le ralenti sur le plan narratif, si bien que le dispositif le plus stylisé du film est aussi son histoire.

Prenez le titre au pied de la lettre, puis poussez : les sensations physiques d'un aliment — chaud et froid, doux et douloureux — peuvent porter tout un arc émotionnel.