ヨンジュンの「Ice Cream」映像、曖昧な関係を溶けることとアイスクリーム頭痛に変える

K-POPの映像は振り付けとカリスマ性に支えられている。パルチザンの監督エリック・ヒーは、そのどちらも犠牲にすることなく、ヨンジュンの「Ice Cream」に落ち着きのある洗練された映像アプローチを求めた。

状況的な関係——コミットメントのない親密さ——を、アイスクリームの二つの感覚、溶けることとアイスクリーム頭痛を通して描く。甘さが痛みを伴う。

映像は、精密で静的な構図と、手持ちカメラによる混沌とした瞬間を交互に配置し、アイスクリーム頭痛の概念がスローモーションの発想源となった。滝のように流れる水の階段や一連の異なる部屋といったセットピースは、トラックの遊び心のある中毒的なリズムを反映するよう設計され、振り付けはシェイ・ラトゥコランが担当した。

パルチザンの監督エリック・ヒーによるヨンジュンの「Ice Cream」のフィルムは、状況的な関係——友情と恋愛の間の空間に存在する関係——というアイデアを軸に構築されている。二人は互いに惹かれ合いながらも、その感情もコミットメントも明確に定義されておらず、常に近づいては離れ、決して完全な結論に至らない。

その感情的な緊張は、溶けることとアイスクリーム頭痛という対照的な感覚を通して表現され、アイスクリームが中心的なメタファーとして用いられている。「アイスクリーム頭痛というアイデアがこのフィルムの概念的基盤となり、スローモーションの使用と、甘いものでも痛みを伴い得るという概念の両方を着想させました」とエリックは語った。その緊張が映像言語全体を形作り、精密で静的な構図と、より手持ちカメラ的で混沌とした瞬間の間を行き来している。

「振り付けのエネルギーやヨンジュン本来のカリスマ性を犠牲にすることなく、より落ち着きのある洗練された映像を採り入れたいと思いました」と彼はK-POPの依頼について語った。滝のように流れる水の階段や異なる部屋といったセットピースは、トラックの遊び心のある中毒的なリズムを反映するよう設計され、撮影監督はサイモン・ベンドロフト、振り付けはシェイ・ラトゥコランが担当した。

このメタファーは構造を支えている。溶けることとアイスクリーム頭痛の対比が、定義されない関係にカメラで撮影できる物理的な形を与えている。

これはK-POPの中心的な映像的緊張——洗練された映像と振り付けのエネルギー——を、どちらかを選ぶのではなく、静的と手持ちの文法を交互に用いることで解決している。

アイスクリーム頭痛はスローモーションを物語的に正当化するため、このフィルムの最も様式化された手法が同時に物語にもなっている。

タイトルを文字通りに受け取り、そこから押し進めよう。ある食べ物の身体的感覚——熱さと冷たさ、甘さと痛み——が、感情の弧全体を担うことができる。