UNKO OF UNKO: eine Kacke-Staffel, bei der vier Teams die Show wöchentlich neu aufbauen

„Unko“ kann zugleich Lachen, Ekel und Kindheitserinnerungen auslösen, und die Prämisse der Ausstellung ist, dass die Freiheit des Ausdrucks darin liegt, wie ernsthaft man sich auf etwas Albernes einlässt – deshalb soll keine einzige Vision die Galerie allein besitzen.

Ein Thema, vier Wochen, vier Teams: Die gesamte Ausstellung wird jede Woche neu aufgebaut, während Designer, KAYAC-Freiwillige, ein Street-Art-Künstler und eine Illustratorin sie weiterreichen.

WOO übernahm die erste Woche. In der zweiten Woche bauten KAYAC-Freiwillige eine Spielbildschirm-Welt in Pink, Gelb und Hellblau mit einer Pixel-Art-Kacke, einem Start-Button und Hiragana-Tasten, die u-n-ko buchstabieren; in der dritten Woche antwortete UNCORIN in zwei Farben mit einer im Gekiga-Stil finster blickenden Nahaufnahme; in der vierten Woche verankert Ikura Inoues ganz orangefarbene „Nchi, die süßeste Kacke der Welt“ die letzten Tage. Das Taschenbuch „UNKO B UNKO“ (Label DOKU) wurde während der Laufzeit verkauft, und am letzten Abend gab es ein Gespräch mit dem Kreativdirektor des Unko Museum, Akihito Abe, und dem Besitzer des Musikpubs Banban in Ayase, das mit seinem Lied „Unko Banban“ endete.

Das Format selbst macht den kuratorischen Punkt – „es gibt nicht nur eine Art von Kacke“: süße Kacken, philosophische Kacken, gestaltete Kacken –, da jede Woche eine völlig andere Kacke erscheint. Im Material sind keine Besucherzahlen verzeichnet.

UNKO OF UNKO ist eine einmonatige Gruppenausstellung im oasis, der Galerie im Ayacenter Guruguru, einem Gemeinschaftszentrum unter den Hochbahngleisen nahe dem Bahnhof Ayase im Bezirk Adachi in Tokio. Vier Teams – die Designfirma WOO Inc., Freiwillige von KAYAC Inc., der Street-Art-Künstler UNCORIN und die Illustratorin Ikura Inoue – übernahmen jeweils etwa eine Woche und reichten den Stab weiter, wobei die gesamte Ausstellung jedes Mal ausgetauscht wurde.

Die wöchentlichen Übergaben erzeugen bewusst gegensätzliche Welten. WOO eröffnete die Staffel; die Freiwilligen von KAYAC antworteten mit einem Videospielbildschirm in Pink, Gelb und Hellblau – Pixel-Art-Kacke-Figur, Start-Button, Hiragana-Tasten, die in einer Reihe u-n-ko buchstabieren; UNCORINs Woche komprimierte alles auf Rot und Blaugrün, eine riesige skulptierte Figur, die unter einem Katakana-Logo in derber Gekiga-Schrift den Betrachter anstarrt; die letzte Woche gehört Ikura Inoues Unchi no Nchi – ganz orange, dreidimensionale Figuren der „süßesten Kacke der Welt“, eine davon auf einem schwimmreifen in Entenform.

Die Ausstellung endete mit einem nur mit Reservierung zugänglichen Gesprächs- und Live-Abend in PARK, dem Veranstaltungsraum der Einrichtung: Der KAYAC-Kreativdirektor Akihito Abe, zu dessen Projekten das Unko Museum gehört, kam mit dem Besitzer von Banban zusammen – einem Musikpub, der sich als der günstigste in Japan bezeichnet und als besonderer Kooperationspartner genannt wird –, wobei der Leiter von WOO moderierte und der Pub-Besitzer sein Originallied „Unko Banban“ vortrug.

Das Staffelformat setzt die These der Ausstellung – „es gibt nicht nur eine Art von Kacke“ – in die Praxis um, indem es jede Woche zu einer völlig anderen Antwort eines anderen Autors auf dasselbe Thema macht.

Sich voll und ganz auf ein albernes Sujet einzulassen, wird als der eigentliche Punkt gerahmt: Die Ausstellung begreift den Ernst der handwerklichen Ausführung, nicht die Ironie, als Weg zur Ausdrucksfreiheit.

Die Verankerung der Ausstellung in Ayase – mit einem lokalen Musikpub als Kooperationspartner und einem kostenlosen Gespräch nach dem Prinzip „wer zuerst kommt“ – bindet die Kunst an das Nachbarschaftszentrum unter den Gleisen statt an einen Museumsbetrieb.

Eine Staffel schlägt einen runden Tisch: Ein albernes Thema zwischen vier Teams weiterzureichen, von denen jedes von Grund auf neu aufbaut, bringt vier kohärente Welten hervor, die kein Gremium entwerfen könnte.

Die letzte Woche lief bis zu ihrem Abschlussgespräch und ihrer Liveshow; eine taschenformatige Sammlung von Werken aus der Ausstellung, „UNKO B UNKO“, wurde während der Laufzeit vom Label DOKU veröffentlicht. Das Material verzeichnet weder Besucherzahlen noch Tourneepläne.