UNKO OF UNKO : un relais autour du caca où quatre équipes reconstruisent le spectacle chaque semaine

« Unko » peut susciter à la fois le rire, le dégoût et les souvenirs d'enfance, et le postulat de l'exposition est que la liberté d'expression réside dans le sérieux avec lequel on s'engage dans quelque chose de ridicule — aucune vision unique ne devait donc s'approprier la galerie.

Un thème, quatre semaines, quatre équipes : l'exposition entière est reconstruite chaque semaine, les designers, les bénévoles de KAYAC, un artiste de rue et une illustratrice se passant le relais.

WOO a pris la première semaine. La deuxième semaine, les bénévoles de KAYAC ont construit un monde d'écran de jeu en rose, jaune et bleu clair, avec un caca en pixel-art, un bouton Start et des touches en hiragana épelant u-n-ko ; la troisième semaine, UNCORIN a répondu en deux couleurs avec un gros plan furieux de style gekiga ; la quatrième semaine, le tout orange « Nchi, le caca le plus mignon du monde » d'Ikura Inoue occupe les derniers jours. Le livre de poche « UNKO B UNKO » (label DOKU) s'est vendu pendant la durée de l'exposition, et la soirée de clôture a réuni une discussion avec le directeur créatif du Unko Museum, Akihito Abe, et le propriétaire du pub musical Banban à Ayase, clôturée par sa chanson « Unko Banban ».

Le format lui-même porte le propos curatorial — « il n'y a pas qu'une seule sorte de caca » : des cacas mignons, des cacas philosophiques, des cacas designés — puisqu'un caca complètement différent apparaît chaque semaine. Aucun chiffre de fréquentation n'est consigné dans les documents.

UNKO OF UNKO est une exposition collective d'un mois tenue à oasis, la galerie située à l'intérieur d'Ayacenter Guruguru, un espace communautaire sous les voies surélevées près de la gare d'Ayase, dans l'arrondissement d'Adachi, à Tokyo. Quatre équipes — l'agence de design WOO Inc., le personnel bénévole de KAYAC Inc., l'artiste de rue UNCORIN et l'illustratrice Ikura Inoue — se sont chacune relayées environ une semaine, l'exposition entière étant remplacée à chaque passage de relais.

Les passations hebdomadaires produisent des mondes délibérément opposés. WOO a ouvert le relais ; les bénévoles de KAYAC ont répondu par un écran de jeu vidéo saturé de rose, de jaune et de bleu clair — personnage de caca en pixel-art, bouton Start, touches en hiragana alignées pour épeler u-n-ko ; la semaine d'UNCORIN a tout comprimé en rouge et bleu-vert, une figure sculptée géante fixant le spectateur sous un logo en katakana aux lettres de style gekiga âpre ; la dernière semaine appartient à Unchi no Nchi d'Ikura Inoue — tout orange, des figures en trois dimensions du « caca le plus mignon du monde », l'une chevauchant une bouée en forme de canard.

L'exposition s'est achevée par une soirée talk et live sur réservation dans PARK, l'espace événementiel du lieu : le directeur créatif de KAYAC, Akihito Abe, dont les projets incluent le Unko Museum, s'est joint au propriétaire de Banban — un pub musical qui se présente comme le moins cher du Japon et est crédité comme collaborateur spécial — avec le responsable de WOO à la modération et le propriétaire du pub interprétant sa chanson originale « Unko Banban ».

Le format relais met en œuvre la thèse de l'exposition — « il n'y a pas qu'une seule sorte de caca » — en faisant de chaque semaine la réponse totalement différente d'un auteur au même thème.

S'engager pleinement dans un sujet ridicule est présenté comme le but : l'exposition considère le sérieux du travail, et non l'ironie, comme la voie vers la liberté d'expression.

Ancrer l'exposition à Ayase — avec un pub musical local comme collaborateur et un talk gratuit en accès libre — lie l'art au hub de quartier sous les voies plutôt qu'au circuit des musées.

Un relais vaut mieux qu'une table ronde : faire circuler un thème ridicule entre quatre équipes, chacune reconstruisant de zéro, produit quatre mondes cohérents qu'aucun comité ne saurait concevoir.

La dernière semaine s'est poursuivie jusqu'à son talk de clôture et son spectacle live ; un recueil de poche des œuvres de l'exposition, « UNKO B UNKO », a été publié par le label DOKU pendant la durée de l'exposition. Les documents ne consignent ni fréquentation ni projets d'itinérance.