Chinas „Poetischer Tanz“ von China Oriental verwandelt eine Song-Rolle in einen ausverkauften nationalen Hit

Die China Oriental Performing Arts Group und das Palastmuseum wollten „Tausend Li Flüsse und Berge“ auf die Bühne bringen, die 1113 von dem 18-jährigen Wang Ximeng gemalte blaugrüne Landschaft, ohne eine Biografie zu erfinden – der Maler hinterließ fast keine Aufzeichnungen.

Tänzerinnen und Tänzer werden zu den blaugrünen Bergen der Schriftrolle – Haare als Felsen, Ärmel als Wasserfälle, langsame Drehungen als Bergrücken – rund um eine durch die Zeit gleitende „Schriftrollen-Entrollerin“.

Das Team verbrachte 20 Monate mit dem Studium von Song-Poesie und -Malerei und lud nationale Erben des Kulturerbes für Mineralpigmente, Hui-Tusche, Xuan-Pinsel und Seide ein, um die Besetzung im Probesaal zu unterrichten. Das Drama folgt einer modernen Forscherin, der „Schriftrollen-Entrollerin“, durch Kapitel, die nach den Handwerken hinter dem Gemälde benannt sind; die Haupttänzerin verkörpert das blaugrüne Pigment selbst.

Über fünfzig Vorstellungen in 18 Städten waren vor jeder Gala ausverkauft; nach der Ausstrahlung des Segments bei der Frühlingsfest-Gala 2022 trendete „wunderschön, es hat mich zum Weinen gebracht“, „Qing Lüs Taille“ wurde zum Meme, und eine zweite Tournee wurde für über 120 Vorstellungen in rund 40 Städten gebucht. Eine Filmfassung eröffnete am 1. Oktober 2024 das chinesische Nationalfeiertagsfenster.

„Tausend Li Flüsse und Berge“ ist ein Nationalschatz: eine 11,9 Meter lange blaugrüne Landschaft, gemalt 1113 von Wang Ximeng, der 18 Jahre alt war und fast keine biografischen Aufzeichnungen hinterließ. Die China Oriental Performing Arts Group und das Palastmuseum beauftragten eine Bühnenbearbeitung; die Choreografen Zhou Liya und Han Zhen verbrachten fast 20 Monate mit der Erforschung der Schriftrolle, der Song-Poesie und -Malerei vor der Premiere im August 2021 am Nationalen Zentrum für Darstellende Künste.

Die kreative Antwort auf die fehlende Biografie bestand darin, die Hingabe zum Thema zu machen. Eine moderne Forscherin des Palastmuseums – die „Schriftrollen-Entrollerin“ – gleitet durch Kapitel, die nach den Handwerken benannt sind, die das Gemälde hervorbrachten, in den Geist des Malers: Entrollen, das Siegel befragen, die Seide besingen, den Stein suchen, den Pinsel üben, die Tusche löschen, in das Gemälde eintreten. Die Haupttänzerin Meng Qingyang spielt „Qing Lü“ – das blaugrüne Pigment – mit wie Bergfelsen frisierten Haaren, herabhängenden Ärmeln wie Wasserfällen und langsamen Gruppendrehungen, die als bewegte Bergrücken wirken.

Die Tournee war still ausverkauft: über 50 Vorstellungen in 18 Städten mit Lob aus dem Publikumsmund. Dann strahlte die Frühlingsfest-Gala 2022 einen sechsminütigen Auszug aus, und das Land sah es auf einmal – „es hat mich zum Weinen gebracht“ überschwemmte die Feeds, und die Nachahmung von Bergen durch die Tänzerinnen und Tänzer, einschließlich der tiefen Rückbeuge der „Qing Lü-Taille“, wurde zu einem nationalen Meme und einer Fitness-Herausforderung.

Es inszenierte das materielle Handwerk des Gemäldes, nicht nur sein Bild – die Kapitel folgen Pigment, Seide, Tusche und Pinsel, sodass jede Szene lehrt, wie die Schriftrolle physisch entstand.

Die „Schriftrollen-Entrollerin“ gibt modernen Zuschauern eine Protagonistin, in das Kunstwerk einzutreten, und löst das Problem der fehlenden Biografie, ohne falsches Drama zu erfinden.

Die Choreografie der Landschaft selbst – Körper als Berge – brachte Bilder hervor, die einen sechsminütigen Gala-Ausschnitt überstehen und sich in Standbilder und Memes übersetzen lassen.

Erben des Kulturerbes im Probesaal machten die Bühnenkunst verteidigbar; Authentizität hielt Kritiker und Kenner auf ihrer Seite, während das Massenpublikum schwärmte.

Alte Kunst braucht eine Übersetzungsschicht, kein Kostüm. Die eigene Vertreterin des Publikums – eine Forscherin, die die Schriftrolle studiert – zum Einstiegspunkt zu machen, verwandelt ein Museumsstück in eine gemeinsame Live-Erfahrung.

Eine zweite nationale Tournee startete im März 2022, geplant für über 120 Vorstellungen in rund 40 Städten, und die Produktion entwickelte sich anhand des Tourneefeedbacks stetig weiter – der Satz der Choreografin Zhou Liya wurde zu ihrem Motto: „Es gibt keine endgültige Version, nur die beste Version.“ Der Gala-Auszug machte „Qing Lü“ zur Kurzform für eine breitere Guochao-Welle der Song-Ästhetik im Design. Drei Jahre später brachte das Team das Werk ins Kino: Eine Filmfassung des Tanzdramas kam am 1. Oktober 2024 landesweit in die Kinos und schloss sich dem Startfenster zum Nationalfeiertag an.