資生堂將動態捕捉的舞蹈織入百週年劇院帷幕

新橋演舞場——這座由吾妻舞（Azuma Odori）歌舞劇與資生堂銀座淵源孕育而生的東京劇場——於2025年迎接百週年。曾於1982年與1993年捐贈帷幕的資生堂，為百週年的第100屆吾妻舞捐贈了一幅新帷幕。

以動態捕捉記錄舞者的身體，並將描繪出的曲線織入劇場全新的深紅舞台帷幕——讓表演本身成為藝術作品。

資生堂創意（Shiseido Creative）舉辦內部設計競賽；優勝者記錄了尾上流掌門尾上菊之丞四世與歌舞伎演員中村隼人的編舞——在舞者全身配置60多個動態捕捉感測器——再將描繪出的曲線轉化為200多種染色色調的深紅絲線，由川島織物（Kawashima Selkon）以23公尺乘8.5公尺無縫織成。

該帷幕於2025年5月21日第100屆吾妻舞揭幕，如今在劇場每場演出開場時升起。它榮獲ADFEST 2026金獎（Print & Outdoor Craft）、銀獎（Design）及Lotus Roots佳作提及，並獲One Show 2026資料視覺化與戶外廣告優異獎——資生堂創意同時獲選為ADFEST 2026年度獨立代理商。

新橋演舞場建於1925年，用以演出吾妻舞——東京新橋藝妓區的春季歌舞劇——而同一地區在1902年為資生堂銀座蘇打水機帶來首批顧客。為慶祝劇場百週年，資生堂的贈禮是一幅新舞台帷幕，為1993年以來首幅，企劃案交由旗下內部工作室資生堂創意執行。

該工作室舉辦內部競賽，藝術總監佐野理理子的《舞》（Mai）勝出：這幅帷幕的設計並非舞蹈的圖像，而是舞蹈本身。編舞家尾上菊之丞四世編排了一段舞序，歌舞伎演員中村隼人身上配置60多個動態捕捉感測器反覆演出；動作描繪出的曲線成為設計的線條。

將數位軌跡轉化為絲綢的工作交由川島織物——這家京都織品老舖曾製作2,000多幅舞台帷幕。僅紅色曲線就需要200多種新染的絲線色調——從白色經朱紅到深紅——而這幅23乘8.5公尺的帷幕，在可處理24.2公尺的織機上以單一無縫方式織成。

帷幕於2025年5月21日第100屆吾妻舞揭幕。它隨後榮獲ADFEST 2026 Print & Outdoor Craft金獎、Design銀獎及Lotus Roots佳作提及，並獲One Show 2026資料視覺化與戶外廣告優異獎，而資生堂創意則奪得ADFEST年度獨立代理商。

主題與媒介合而為一：帷幕不是舞蹈的紀錄，而是舞蹈自身描繪的線條，因此轉譯過程中毫無流失。

動態捕捉通常是隱形的電影製作基礎設施；在此它成為設計來源，讓最新科技最終服務於最古老的工藝。

一件永久的實體作品超越任何行銷活動的規模：每場演出的每位觀眾都能看見它，且只要劇場存在，它便長存。

200多種絲線色調與23公尺無縫織造，讓困難本身成為藝術——工藝即是訊息。

將表演本身置入永久物件：當藝術作品由舞者實際描繪的動作織成，傳統與科技便不再是並置，而成為同一種材質。

這幅帷幕為第100屆吾妻舞揭幕，並持續安裝於新橋演舞場，為劇場的下一個時代框住歌舞伎、舞蹈與音樂演出。資生堂發布了捕捉與織造的幕後影片；該作品隨後巡迴各大獎項——ADFEST 2026金獎與銀獎、One Show 2026優異獎——並為資生堂創意贏得年度獨立代理商頭銜。它也契合資生堂更廣泛的文化布局：同一工作室的「BEST AFTER 2055」味噌計畫於同季奪得ADFEST 2026 Design金獎與Spikes Asia 2026 Design大獎。