Um peixe mantido vivo por uma torneira pingando ficou em segundo lugar no festival de IA de Veneza (entrevista)

Alex Naghavi, diretora de criação com 17 anos de carreira que liderou o redesign do Myspace em 2012, estava fazendo seus primeiros filmes de IA; a premissa veio de um amigo roteirista na Austrália.

Um curta de IA montado como um sistema de produção: cada tomada ganha sua própria cadeia de nós no Flora, de modo que todas as 70 puderam ser redirecionadas para um novo modelo de vídeo da noite para o dia.

Ezra Li dublou o peixe ele mesmo — horas de gravações em francês dentro de um carro estacionado, transformadas com o ElevenLabs, sem narração gerada — enquanto Nano Banana, Claude e Seedance rodavam dentro de fluxos de trabalho por tomada no Flora, com Foley ao vivo substituindo o som generativo.

Le Drip ficou em segundo lugar no Reply AI Film Festival, em Veneza, em 6 de setembro de 2026, entre mais de 3.000 curtas de 76 países.

Em uma entrevista de criador ao The Daring Creatives, Alex Naghavi e Ezra Li descrevem como Le Drip, seu curta de IA de estilo pictórico sobre um peixe na pia de uma cozinha, ficou em segundo lugar no Reply AI Film Festival, em Veneza, em 6 de setembro de 2026, entre mais de 3.000 curtas de 76 países. O filme é em francês: o peixe discute com a torneira que pinga e o mantém vivo, sobre Deus e a morte, enquanto uma cidade portuária segue sua vida lá fora.

A roteirista Jessie Hughes forneceu a premissa de uma linha. Naghavi, sócia da Josephmark que liderou o redesign do Myspace em 2012, diz que travou em um animatic silencioso até Li improvisar o monólogo interior do peixe como um francês e depois escrever o roteiro. Li recusou uma narração gerada: gravou horas de tomadas no carro de um amigo em um estacionamento de Londres, em um francês que ele diz não falar de verdade, e depois fez o ElevenLabs transformar suas próprias entonações.

A maior parte do filme foi construída no Flora, uma tela baseada em nós que roda o Nano Banana para imagens, o Claude para prompts e o Seedance para vídeo, com cada tomada conectada como sua própria sequência. Com o filme 90% pronto e renderizado no Kling, Li sugeriu testar o Seedance 2.0 no dia seguinte ao seu lançamento nos EUA; Naghavi diz que ele manteve os quadros e alcançou o movimento pictórico e de stop-motion que buscavam, então refizeram todas as 70 tomadas em um fim de semana.

O designer de som Laurent Delforge achou o som generativo solto demais para a sensação ASMR próxima de um peixe na pia e gravou Foley ao vivo com Olivier Thys; o colorista James Foundoulis fez a correção de cor das transições entre as tomadas. Os créditos também listam Runway para storyboard, Adobe para vídeo e som, e uma ferramenta personalizada de créditos finais criada no Google AI Studio; os dois criadores são Runway Creative Partners que se conheceram na primeira turma da residência Flow Sessions do Google, iniciada em setembro de 2025.

Naghavi conduziu o filme de IA como um sistema de design: fluxos de trabalho por tomada mantinham os prompts vinculados às tomadas, de modo que trocar de modelo de vídeo significava redirecionar nós, não vasculhar históricos de chat.

O trabalho humano foi mantido de propósito — uma voz gravada e transformada e Foley ao vivo onde a geração parecia errada.

Uma equipe de duas pessoas pegou emprestados papéis do cinema onde eles importavam: um roteirista para a premissa, designers de som para a textura, um colorista para a consistência.

Trate as tomadas generativas como um banco de dados, não como uma sequência: uma estrutura de prompts por tomada permite que uma equipe de duas pessoas renderize novamente um filme inteiro em um fim de semana quando surge um modelo melhor.

O pódio em Veneza veio cerca de 18 meses depois dos primeiros filmes de IA de Naghavi. O curta anterior de Li, HOME, já havia ganhado o Grand Prix na Gen:48 Fourth Edition da Runway. Naghavi diz que, da próxima vez, traria o colorista durante a geração de imagens para manter a consistência desde o início.