O álbum Iradoh!, de Hodari, estreia como filme musical em três atos — Grand Prix de Áudio do El Ojo

Hodari, cantor, compositor e produtor brasileiro contratado do selo Slap, da Som Livre, lançava seu segundo álbum de estúdio, Iradoh!, com 11 faixas que misturam pop, amapiano, R&B, MPB e house. A KondZilla — maior canal de funk do mundo — e a agência Africa Creative queriam um formato de lançamento que desse ao disco mais peso do que um videoclipe convencional.

Lançar o álbum como um curta-metragem musical em três atos: a história de uma família — três irmãos em caminhos diferentes — contada por meio de suas 11 faixas originais.

Hodari propôs a história: três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — criados por uma mãe que desaparece, cujos caminhos se separam, mas cuja irmandade se mantém. Kaique Alves (KondZilla) e Thiago Eva dirigiram com a Sweet Filmes; a A-Gandaia construiu a paisagem sonora e a Tribo, os efeitos visuais. Cada uma das 11 faixas também recebeu seu próprio visualizer, e o filme estreou no canal da KondZilla no YouTube.

O filme venceu o Gran Ojo de Produção de Áudio & Som no El Ojo 2025, além de um Ouro por uso de música original, e foi indicado ao Grammy Latino 2025 na categoria Melhor Videoclipe de Longa-Metragem — a terceira indicação da KondZilla nessa categoria. Transformou o álbum-filme em um formato de lançamento reconhecido para o pop brasileiro.

Em maio de 2025, o artista brasileiro Hodari lançou seu segundo álbum de estúdio, Iradoh!, pelo selo Slap, da Som Livre — 11 faixas que transitam entre pop, amapiano, R&B, MPB e house. Em vez de um videoclipe convencional, o álbum chegou acompanhado de um curta-metragem musical homônimo, produzido pela KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e Som Livre.

A história partiu de Hodari: três atos que acompanham três irmãos — um músico, um advogado e um traficante — que crescem sem a mãe e seguem caminhos radicalmente diferentes, compartilhando a mesma raiz familiar. Dirigido por Kaique Alves e Thiago Eva, com desenho de som da A-Gandaia e efeitos visuais da Tribo, o filme usou as faixas do álbum como espinha dorsal narrativa; cada canção também recebeu seu próprio visualizer.

O conceito, marcado pelo apuro técnico, venceu o Gran Ojo de Produção de Áudio & Som no El Ojo 2025, além de um Ouro por uso de música original, e foi indicado ao Grammy Latino 2025 na categoria Melhor Videoclipe de Longa-Metragem — a terceira indicação da KondZilla na categoria e a segunda consecutiva da Africa Creative.

O projeto demonstrou um formato de lançamento em que o disco é vivenciado como cinema: um único lançamento que carrega música, narrativa e cultura urbana brasileira, e cujo apuro de produção se torna, ele próprio, o trabalho premiável.

Reenquadrou o álbum como um ativo narrativo: 11 faixas se tornaram atos de uma única história, em vez de canções isoladas.

Uniu o maior canal de funk do mundo a uma agência de publicidade, trazendo ambição de longa-metragem para um lançamento musical.

Projetou a premiação: desenho de som, direção e vídeo de longa-metragem se tornaram o ofício visível que os júris premiaram.

A história — irmandade entre destinos radicalmente diferentes — fez do lançamento algo maior do que o artista.

Um álbum é um ativo de história, não uma playlist: quando a música carrega uma narrativa, lance-a como filme — o formato vira a notícia, e o desenho de som e a direção se tornam ofício premiável.

Iradoh! venceu o Gran Ojo de Produção de Áudio & Som do El Ojo 2025 e recebeu uma indicação ao Grammy Latino 2025 na categoria Melhor Videoclipe de Longa-Metragem, e a Africa Creative conquistou sua segunda indicação consecutiva ao Grammy Latino. O projeto marcou a passagem da KondZilla além dos videoclipes para lançamentos cinematográficos, estabelecendo um modelo para lançamentos de álbum-como-filme no pop brasileiro e dando ao formato álbum-filme um lugar na conversa de premiações da região.