슈투트가르트 국립미술관의 Schlemmer x Beats: 모션 캡처 테크노 아트 클럽

《삼원 발레》를 예술의 한 형태로 되살리고, 슈투트가르트 국립미술관에서 의미 있고 게임화된 위치 기반 혼합현실 박물관 체험을 만들어내는 것.

상호작용형 테크노 아트 클럽: 방문객이 회전 기둥에서 삼원 의상을 구성하면, 자신들의 디지털화된 삼인조가 가상의 DJ 슐레머 아래에서 실시간으로 춤을 춘다.

방문객은 먼저 슐레머의 세 막, 분위기, 의상 유형에 헌정된 3D 석고 프린팅 '삼원 선택 기둥'에서 트라이어드를 구성했으며, 조합에는 오스카, 미스, 릴리, 아니, 발터 같은 바우하우스 인물의 이름이 붙었다. 이어서 그들의 선택은 실시간 온라인 프로젝션에 합류했다. 각 트라이어드는 '10초의 명성'을 얻어 이름이 머리 위에 뜬 채 키가 커지며, 슐레머의 원작에서 확장되어 테크노 비트에 옮겨진 안무를 선보였다. 전문 댄서들이 모션 캡처 슈트를 입고 의상의 동작 제약까지 포함한 움직임을 디지털화했고, DJ들도 같은 방식으로 캡처되어 콘솔 뒤에서 가상의 'DJ 슐레머'를 구동했으며, 음악은 트라이어드들의 다양한 분위기에 맞춰졌다.

이 체험은 슈투트가르트 국립미술관에서 운영되었고, 문화·예술 상호작용 설치 디자인의 공개 사례로서 《Event Design Yearbook 2022/2023》에 선정되었다.

바우하우스 100주년을 맞아 HdM 슈투트가르트 학생들이 슈투트가르트 국립미술관을 위해 오스카 슐레머의 《삼원 발레》를 재해석했다. 그들의 목표는 이 발레를 살아 있는 예술 형태로 되살리고, 의미 있고 게임화된 위치 기반 혼합현실 박물관 체험을 구축하는 것이었다. 그 결과가 슈투트가르트 국립미술관 안의 상호작용형 테크노 아트 클럽, Schlemmer x Beats였다.

이 체험은 두 단계로 운영되었다. 먼저 방문객은 슐레머의 세 막과 스타일, 즉 세 가지 분위기와 세 가지 의상 유형에 헌정된 3D 석고 프린팅 기둥인 '삼원 선택 기둥'에서 트라이어드를 구성했으며, 기둥을 돌려 새로운 삼원 의상 조합을 시도했고, 그 모두에는 오스카, 미스, 릴리, 아니, 발터 같은 바우하우스 이름이 붙었다.

그다음 방문객과 댄서들이 클럽으로 들어갔다. 실시간 온라인 프로젝션이 그들의 구성을 이어받았고, 각 트라이어드에는 '10초의 명성'이 주어졌다. 트라이어드는 성장하고, 이름이 머리 위에 떠다니며, 슐레머의 원래 안무에서 확장되어 테크노 비트로 옮겨진 움직임을 수행했다. 전문 댄서들이 모션 캡처 슈트를 입고 안무를 디지털화했으며 의상의 동작 제약이 반영되었고, DJ들 역시 같은 방식으로 캡처되어 콘솔 뒤에서 춤추는 가상의 'DJ 슐레머'를 움직였으며, 음악은 트라이어드들의 분위기를 반영했다.

《삼원 발레》는 무대를 위해 구상되었기에, 진열장이 아니라 클럽이 이 작품을 살아 있고 신체화된 환경으로 되돌려 놓았다.

게임화된 구성은 모든 방문객이 의상 삼인조를 직접 저작하게 하여, 가상 무대에 등장하는 것에 대한 주인의식을 부여했다.

모션 캡처는 슐레머의 제한된 기하학적 움직임을 충실히 옮겨, 테크노로의 변환이 원작에 충실하게 유지되도록 했다.

'10초의 명성' 메커니즘은 방문객 그룹마다 머물러 지켜보고 결과를 공유할 이유를 주었다.

유산은 방문객이 수행자가 될 때 살아난다. 모든 관람객에게 작품 속에서 저작된 역할, 단 10초라도 주면 박물관이 클럽이 된다.

이 프로젝트는 《Event Design Yearbook 2022/2023》에 문화·예술, 상호작용 설치, 혼합현실 체험 부문의 공개 사례로 등재되었으며, WIREWORX와 VISUELL을 포함한 미디어 기술 파트너들과 함께 HdM 슈투트가르트 학생 팀의 공적으로 기록되었다.