シュトゥットガルト州立美術館のSchlemmer x Beats：モーションキャプチャによるテクノ・アートクラブ

『三人のバレエ』を芸術の一形態として復活させ、シュトゥットガルト州立美術館において、意味のある、ゲーミフィケーションされた、場所に基づく複合現実の美術館体験を創出すること。

インタラクティブなテクノ・アートクラブ：来場者は回転する柱の上でトリアードの衣装を構成し、その後、自分たちのデジタル化された三人組がバーチャルのDJシュレンマーの下でライブに踊る。

来場者はまず、シュレンマーの三幕、ムード、衣装タイプに捧げられた3D石膏プリントの「トリアード選択の柱」でトリアードを構成した。組み合わせにはオスカー、ミース、リリ、アニ、ヴァルターといったバウハウスの人物にちなんだ名前が付けられた。続いてその選択がリアルタイムのオンライン投影に加わった。各トリアードは「10秒間の名声」を得て、頭上に名前を掲げながら背が高くなり、シュレンマーのオリジナルから拡張されテクノビートに移された振付を演じた。プロのダンサーがモーションキャプチャスーツを着て動きをデジタル化し、衣装による動きの制約も含まれ、DJも同様にキャプチャされてコンソールの後ろで踊るバーチャルの「DJシュレンマー」を動かし、音楽はトリアードのムードの幅に合わせられた。

この体験はシュトゥットガルト州立美術館で実施され、文化とアートのインタラクティブ・インスタレーション・デザインの事例として『Event Design Yearbook 2022/2023』に掲載される事例に選ばれた。

バウハウス100周年にあたり、シュトゥットガルト媒体大学（HdM）の学生たちが、シュトゥットガルト州立美術館のためにオスカー・シュレンマーの『三人のバレエ』を再解釈した。彼らの目的は、このバレエを生きた芸術の形態として復活させ、意味のある、ゲーミフィケーションされた、場所に基づく複合現実の美術館体験を構築することだった。その成果がSchlemmer x Beats——シュトゥットガルト州立美術館の中に生まれたインタラクティブなテクノ・アートクラブである。

この体験は二つの段階で実施された。まず来場者は「トリアード選択の柱」でトリアードを構成した。これはシュレンマーの三幕とスタイル——三つのムードと三種類の衣装——に捧げられた3D石膏プリントの柱で、柱を回転させて新しいトリアードの衣装の組み合わせを試すことができ、いずれもオスカー、ミース、リリ、アニ、ヴァルターといったバウハウスの名前を冠していた。

次に来場者とダンサーはクラブに入った。リアルタイムのオンライン投影が彼らの構成を引き継ぎ、各トリアードには「10秒間の名声」が与えられた——それは成長し、名前が頭上に浮かび、シュレンマーのオリジナルの振付から拡張されテクノビートに移された動きを演じた。プロのダンサーがモーションキャプチャスーツを着て振付をデジタル化し、衣装による動きの制約も組み込まれ、DJも同様にキャプチャされてコンソールの後ろで踊るバーチャルの「DJシュレンマー」を動かし、音楽はトリアードのムードを反映した。

『三人のバレエ』は舞台のために構想されたため、陳列ケースではなくクラブが、それを生きた身体的な場へと戻した。

ゲーミフィケーションされた構成により、来場者一人ひとりが衣装の三人組を自ら作り出すことができ、バーチャルのフロアに現れるものに対する所有感が生まれた。

モーションキャプチャはシュレンマーの制約された幾何学的な動きを忠実に翻訳し、テクノへの翻訳が原典に忠実であり続けた。

「10秒間の名声」という仕組みが、来場者の各グループに、その場にとどまり、見て、結果を共有する理由を与えた。

来場者が演者になるとき、遺産は生き生きとする。各来場者に、たとえ10秒間であっても、作品の中で自ら作り出した役割を与えれば、美術館はクラブになる。

このプロジェクトは『Event Design Yearbook 2022/2023』に、文化とアート、インタラクティブ・インスタレーション、複合現実体験の各部門の掲載事例として収録され、WIREWORXやVISUELLを含むメディア技術パートナーとともに、シュトゥットガルト媒体大学（HdM）の学生チームの功績とされた。