클래시 로얄, 실제 풍선으로 만든 세계에서 히어로 벌룬을 출시하다

클래시 로얄은 게임 내에서 가장 심리적으로 파괴적인 무기 중 하나로 꼽히는 카드인 새 캐릭터 히어로 벌룬을 출시해야 했다. 시즌 트레일러는 보통 CGI로 제작되기 때문에, 이번 출시는 여느 모바일 게임 공개와 다를 바 없어 보일 위험이 있었다.

두려움의 대상인 게임 캐릭터를 출시하되, 캠페인 세계 전체를 실제 풍선으로 만들고, 다가오는 풍선 히어로가 그 세계를 파괴하게 하라 — CGI 없이 카메라로 촬영한다.

언커먼 스톡홀름과 제작사 블링킹은 에어리가미의 풍선 아티스트들과 함께 10,486~10,487개의 생분해성 풍선을 꼬아 거대한 수제 클래시 로얄 캐릭터, 성, 무기를 만들었다. 90초 분량의 영상은 공포 장면처럼 전개된다. 풍선 고블린이 떨고, 풍선 킹이 자신의 운명을 받아들이며, 다가오는 풍선 히어로 벌룬이 모든 것을 터뜨린다 — 폭발 장면은 초당 1,000프레임으로 촬영했으며, 나나의 '99 Luftballons' 커버곡이 배경음악으로 깔린다.

이 영상은 클리오스 '광고 오브 더 위크'에 선정되었고, 업계 보도는 CGI와 AI가 넘치는 시즌에도 수작업 공예가 여전히 통한다는 증거로 이 작품을 인용했다. 또한 애니메이션/믹스드 미디어 부문에서 D&AD 2026 옐로 펜슬을 수상했다.

슈퍼셀이 클래시 로얄에 히어로 벌룬을 추가했을 때, 공포를 중심으로 설계된 카드를 알려야 했다. 느리지만 치명적이어서 플레이어들이 아레나를 가로질러 오는 모습을 지켜보길 두려워하는 풍선이었다. 언커먼 크리에이티브 스튜디오 스톡홀름은 출시 자체가 그런 느낌이어야 한다고 판단했다. 즉, 그 캐릭터의 등장을 견디지 못하는 세계를 만들기로 한 것이다.

그래서 팀은 그 감정을 극화할 수 있는 유일한 소재, 즉 풍선으로 캠페인 세계를 만들었다. 풍선 아티스트 에어리가미는 약 10,500개의 생분해성 풍선을 꼬아 대형의, 한눈에 알아볼 수 있는 클래시 로얄 캐릭터와 풍경을 만들고, 다가오는 히어로 벌룬(역시 풍선으로 제작)이 그것들을 파괴하게 했다. 부풀어 오르는 모든 형태, 팽팽한 삐걱임, 폭발은 모두 카메라 앞에서 실제로 일어났다.

블링킹의 샘 게인즈버러가 연출한 90초 영상은 공포 영화의 촬영 기법을 차용한다. 극단적 클로즈업, 돌리 줌, 화면을 향해 부풀어 오르는 인형들이 그것이며, 나나의 '99 Luftballons' 커버곡이 이를 부조리하게 만든다. 터지는 장면은 초당 1,000프레임으로 촬영해 찢어진 고무가 파편처럼 날아가게 했다.

공예 우선 접근은 주목도에서 성과를 냈다. 클리오스는 AI와 디지털 요령의 시대에 실제 제작으로 세계를 구축한 점을 높이 평가하며 이 작품을 '광고 오브 더 위크'로 선정했고, D&AD 2026 심사위원단은 애니메이션/믹스드 미디어 부문에서 옐로 펜슬을 수여했다.

소재가 메시지와 일치했다. 풍선 세계는 문자 그대로 히어로 벌룬을 견딜 수 없기에, 캐릭터의 위협은 주장이 아니라 시연으로 드러난다.

실제 수작업 제작은 CGI 광고가 전달할 수 없는 질감과 긴장감을 영상에 부여했다.

'99 Luftballons'에 대한 오마주는 디지털 효과 하나 없이 풍선에 관한 팝 히트곡의 이야기를 겹쳐 놓았다.

예상치 못한 공예로 알아볼 수 있는 게임 캐릭터를 만든 것은 출시를 공유하고 싶고 뉴스 가치 있는 것으로 만들었다.

모든 경쟁자가 무엇이든 디지털로 렌더링할 수 있을 때, 물리적 제약이 곧 아이디어가 된다. 깨지기 쉽고 시한폭탄 같은 소재로 세계를 만든 것은 CGI가 흉내 낼 수 없는 긴장감을 출시에 부여했다.

2026년 4월 클래시 로얄의 벌룬 페스티벌 시즌과 함께 공개된 이 영상은 CGI 게임 트레일러의 물결 속에서 눈에 띄었고, D&AD 2026 옐로 펜슬을 수상했으며, 에어리가미의 아티스트들이 캠페인 제작자로서 공을 함께 인정받았다. 보도에서는 이 작품을 AI 생성 광고의 반례로 반복해서 언급했다. 제작에 일주일이 걸리고 파괴에는 몇 초밖에 걸리지 않는 작고 물리적인 세계였던 것이다.