クラッシュ・ロワイヤル、本物の風船で築いた世界で「ヒーローバルーン」をローンチ

クラッシュ・ロワイヤルは、ゲーム内でも屈指の精神的破壊力を持つカードとして知られる新キャラクター「ヒーローバルーン」をローンチする必要があった。シーズントレーラーは通常CGIで制作されるため、そのままでは他のモバイルゲームの発表と見分けがつかない恐れがあった。

恐れられるゲームキャラクターのローンチにあたり、キャンペーンの世界そのものを本物の風船で作り、そこへ進撃してくる風船のヒーローにそれを破壊させる — すべてカメラ内で撮影し、CGIは使わない。

Uncommon Stockholmと制作会社Blinkinkが、Airigamiのバルーンアーティストたちとともに、10,486〜10,487個の生分解性風船をねじって、巨大で手作りのクラッシュ・ロワイヤルのキャラクター、城、武器を形作った。90秒のフィルムはホラー映画のように展開する。風船のゴブリンが震え、風船のキングが運命を受け入れ、進撃してくる風船のヒーローバルーンがすべてを破裂させる — 爆発は毎秒1,000フレームで撮影され、Nenaの「99 Luftballons」のカバー曲が流れる。

このフィルムはCliosの「Ad of the Week」に選ばれ、業界の報道では、CGIとAIがあふれるこのシーズンにおいても手仕事のクラフトがなお響く証拠として取り上げられた。D&AD 2026ではアニメーション／ミックスメディア部門でイエローペンシルを受賞した。

Supercellがクラッシュ・ロワイヤルにヒーローバルーンを追加した際、恐怖を軸に据えたカードを告知する必要があった。それは、プレイヤーがアリーナを横切るのを見るのを恐れる、低速で致命的な風船である。Uncommon Creative Studio Stockholmは、ローンチそのものがそう感じられるべきだと考えた — そのキャラクターの到来に耐えられない世界として。

そこでチームは、それを劇的に表現できる唯一の素材、すなわち風船でキャンペーンの世界を築いた。バルーンアーティストのAirigamiが約10,500個の生分解性風船をねじり、大規模で一目でそれと分かるクラッシュ・ロワイヤルのキャラクターや風景を作り上げ、そこへ近づいてくるヒーローバルーン — これも風船でできている — にそれらを破壊させた。膨らむ一つ一つの形、張り詰めたきしみ、爆発のすべてがカメラ内で起きた。

BlinkinkのSam Gainsboroughが監督した90秒のフィルムは、ホラーの撮影技法 — 極端なクローズアップ、ドリーズーム、フレームに向かって膨れ上がる人形 — を取り入れつつ、Nenaの「99 Luftballons」のカバー曲が不条理さを保っている。破裂は毎秒1,000フレームで撮影され、破れたゴムが破片のように飛び散る。

クラフト優先のアプローチは注目を集める形で実を結んだ。Cliosは本作を「Ad of the Week」に選び、AIやデジタルの近道があふれる時代における実物による世界構築を称賛し、D&AD 2026の審査員はアニメーション／ミックスメディア部門でイエローペンシルを授与した。

素材がメッセージと一致していた。風船の世界は文字通りヒーローバルーンに耐えられないため、キャラクターの脅威は主張ではなく実演によって示される。

実物による手作りの制作が、CGIのスポットでは出せない質感と緊張感をフィルムに与えた。

「99 Luftballons」への参照が、デジタルエフェクトを一切使わずに、風船をめぐるポップヒットの物語を重ねた。

予想外のクラフトで見覚えのあるゲームキャラクターを作り上げたことで、ローンチは共有されやすく、ニュース性のあるものになった。

競合が誰でもデジタルで何でも描画できる時代には、物理的な制約がアイデアになる。壊れやすく、時限式の素材で世界を作ることで、CGIでは偽装できない緊張感をローンチに与えた。

2026年4月、クラッシュ・ロワイヤルの「バルーン・フェスティバル」シーズンに合わせて公開されたこのフィルムは、CGIのゲームトレーラーが押し寄せる中で際立ち、D&AD 2026のイエローペンシルを獲得した。Airigamiのアーティストたちもキャンペーンの制作者としてクレジットを共有している。報道では繰り返し、AI生成広告への対抗例として位置づけられた — 作るのに1週間、破壊するのに数秒という、小さな実物の世界として。