ロリッタのサンパウロ店、服を単一の色と単一の光のトーンで包み込む

服が主役となる店舗を設計すること——建築は服作りの技術を引き立てるべきであり、服と競合してはならない。

インテリア全体を単一の色と単一の光のトーンで統一し、服だけが唯一の実在する物体であるかのような仮想現実の感覚を生み出す。

ARアルキテトス（マリナ・アカヤバとフアン・パブロ・ローゼンベルクによる設計、ロレナ・ギマランエスによる調整）が316 m²の店舗を単一の色と単一の光のトーンで全面的に構築した。照明はRCルス、ランドスケープはプランタエ、施工はSAESエンジェニャリアが担当した。

店舗は2023年にオープンし、ArchDailyに36枚の画像によるプロジェクトギャラリーとともに掲載された。建築家たちはモノクロームの外皮が「ある種の仮想現実の感覚」を生み出すと説明している。

サンパウロのロリッタ店は2023年に完成し、ARアルキテトスによって一つの信念を中心に設計された。すなわち、この空間はロリッタの服が作られる美しさと完成度を際立たせるために存在するという信念である。

建築家たちは、過剰のない空間、服が主役となる空間というアイデアから出発した。その手法は徹底した一貫性である——プロジェクトは全面的に単一の色と同じ光のトーンで行われ、その均一な外皮が建築家たちの言う「ある種の仮想現実の感覚」を生み出す。まるでその部屋が建てられたものではなく、レンダリングされた世界であるかのように。

316 m²のプロジェクトはARアルキテトスのマリナ・アカヤバとフアン・パブロ・ローゼンベルクが主導し、ロレナ・ギマランエスがプロジェクト調整を担当した。より広いチームには、照明のRCルス、ランドスケープのプランタエ、施工者のSAESエンジェニャリア、そしてメーカーのテラコール、インカサ、テンソフレックス、ヴィトリネ・カパチョスが含まれた。完成した空間はフラン・パレンテによって撮影され、2023年11月7日にArchDailyに掲載された。

コンセプトは単一の実行可能なルール——一つの色、一つの光のトーン——であり、それによってデザイン上の判断が結果のあらゆる写真において読み取れるものとなる。

レンダリングされた環境の視覚言語（均一な光、素材のノイズのなさ）を借りることで、服だけが唯一の「実在する」物体として位置づけられる。これはファッションブランドにとって3D時代の直接的なメタファーである。

抑制こそがラグジュアリーの信号である。装飾に一切費用をかけない店舗は、衣服の職人技をディスプレイのすべてとする。

このプロジェクトは、小売建築をブランドステートメントとして扱うことを示している——空間そのものが、ロリッタが知られたいと願う服作りの品質を主張している。

ラグジュアリーなディスプレイとは引き算である。部屋の中に自らの色や影を持つものが何もなければ、製品だけが目が信頼できる唯一の物体となる。

店舗は2023年にオープンした。情報源は完全なフォトギャラリー付きのArchDaily掲載を記録しているが、商業的な成果については記録がない。