VÄV coupe les vestes en panneaux pour s'adapter aux tissages mayas à bandes dorsales d'un demi-mètre (entretien)

La fondatrice de VÄV, Emma Bogren, voulait une mode durable porteuse de couleur et d'attitude, et non les basiques beiges auxquels, selon elle, cette catégorie se réduit par défaut.

Traiter le tissage d'un demi-mètre comme des fenêtres : un tissu noir et blanc constitue la structure de la maison suédoise, et des panneaux de brocart s'ouvrent sur l'art maya.

En travaillant avec Cojolya, une association de tisserandes mayas sur le lac Atitlán, elle a conçu des vestes en panneaux : des structures noir et blanc avec quatre brocarts tissés à la main cette saison, des manches amovibles, et des chutes de tissu transformées en porte-passeports et en porte-monnaie.

Collection présentée lors de la Green Fashion Week de Milan, en octobre 2026 (information rapportée par l'intéressée dans l'entretien) ; Bogren déclare qu'elle compte poursuivre avec Cojolya et faire entrer les textiles guatémaltèques sur le marché européen.

Dans un entretien avec The Fashion Issue lors de la Green Fashion Week de Milan, la fondatrice de VÄV, Emma Bogren, décrit une collection construite autour de Cojolya, une association de tisserandes mayas sur le lac Atitlán, au Guatemala, organisée en association de commerce équitable depuis plus de quarante ans. Elle raconte être tombée amoureuse des épais brocarts tissés sur métier à bandes dorsales dès le premier échantillon, avant de découvrir qu'ils mesurent au maximum un demi-mètre de large, contre les largeurs d'environ 1,5 mètre auxquelles elle était habituée.

Sa réponse, telle qu'elle la raconte, a été de concevoir en panneaux : un tissu noir et blanc encadre chaque veste comme la structure d'une maison suédoise, et les sections tissées se lisent comme des fenêtres ouvertes sur une autre culture — ce qu'elle appelle le mariage des deux cultures. Quatre brocarts ont été développés avec les tisserandes cette saison, leurs motifs étant inspirés du monde autour du lac, dont un motif ovale et pointillé repris d'une fleur du village. Les vestes convertibles comportent des manches amovibles, et elle explique avoir coupé une toile supplémentaire parce que le tissu tissé à la main est traité comme une œuvre d'art.

Bogren affirme que la collaboration est une cocréation — les tisserandes sont les artistes du textile, et elle équilibre leur apport avec l'identité de VÄV. Les chutes deviennent des porte-passeports et des porte-monnaie ; elle se souvient que les tisserandes disaient que le tissu dure toute une vie, ce qui façonne sa définition du luxe. Elle a aussi appris que certains clients ne réagissent pas du tout aux mots éthique ou durable — ils aiment simplement la veste.

La coupe conventionnelle présupposait des rouleaux de 1,5 mètre ; la largeur d'un demi-mètre du métier à bandes dorsales aurait imposé des coutures à l'étroit et gaspilleuses sans une remise en question.

Bogren voulait que la mode durable porte couleur et attitude, en brisant le stéréotype du beige discret qui, selon elle, mine cette catégorie.

Le langage du brocart déjà existant chez les tisserandes a été intégré aux vêtements plutôt que redessiné, préservant les artisans comme auteurs.

Le coût et la lenteur du tissu tissé à la main ont poussé VÄV à concevoir pour un usage complet : toiles supplémentaires, pièces amovibles, restes retransformés en produits.

La contrainte d'un matériau peut devenir le système de conception : laisser la largeur d'un demi-mètre du métier dicter l'architecture au lieu de la combattre.

La collection a été présentée lors de la Green Fashion Week de Milan. Bogren déclare qu'elle aimerait beaucoup poursuivre avec Cojolya pour les futures collections, appréciant sa certification de commerce équitable comme garantie d'une rémunération juste, et que la marque doit désormais consacrer plus d'énergie au récit de sa démarche. Les détails de la collection dans cette entrée sont rapportés par l'intéressée dans l'entretien ; aucun chiffre de ventes ou de distribution n'a été fourni.