VÄV schneidet Jacken in Bahnen, um halbmetergroße Maya-Rückengurtwebereien zu verarbeiten (Interview)

VÄV-Gründerin Emma Bogren wollte nachhaltige Mode mit Farbe und Haltung, nicht die beigen Basics, auf die die Kategorie ihrer Aussage nach standardmäßig zurückgreift.

Die halbmetergroße Webware als Fenster behandeln: Schwarz-weißer Stoff bildet den Rahmen im Stil eines schwedischen Hauses, Brokatbahnen öffnen den Blick auf die Kunstfertigkeit der Maya.

In Zusammenarbeit mit Cojolya, einem Maya-Weberinnenverband am Atitlán-See, entwarf sie Jacken in Bahnen: schwarz-weiße Rahmen mit in dieser Saison vier handgewebten Brokaten, abnehmbaren Ärmeln und Stoffresten, die zu Passhüllen und Münzbeuteln verarbeitet werden.

Die Kollektion wurde während der Green Fashion Week Mailand im Oktober 2026 präsentiert (Eigenangabe im Interview); Bogren sagt, sie plane, mit Cojolya weiterzuarbeiten und guatemaltekische Textilien auf den europäischen Markt zu bringen.

In einem Interview mit The Fashion Issue während der Green Fashion Week Mailand beschreibt VÄV-Gründerin Emma Bogren eine Kollektion, die um Cojolya herum aufgebaut ist, einen Maya-Weberinnenverband am Atitlán-See in Guatemala, der seit mehr als vierzig Jahren als Fair-Trade-Verband organisiert ist. Sie erinnert sich, dass sie sich beim ersten Muster in die dicken, am Rückengurt gewebten Brokate verliebte und dann feststellte, dass diese höchstens einen halben Meter breit sind, im Vergleich zu den etwa 1,5 Metern Breite, die sie gewohnt war.

Ihre Antwort, wie sie erzählt, war das Entwerfen in Bahnen: Schwarz-weißer Stoff rahmt jede Jacke wie die Struktur eines schwedischen Hauses, und die gewebten Abschnitte wirken wie Fenster auf eine andere Kultur – was sie die Vermählung beider Kulturen nennt. In dieser Saison wurden vier Brokate mit den Weberinnen entwickelt, deren Motive aus der Welt rund um den See stammen, darunter ein ovales Punktmuster, das von einer Blume beim Dorf übernommen wurde. Wandelbare Jacken haben abnehmbare Ärmel, und sie beschreibt das Anfertigen einer zusätzlichen Toile, weil der handgewebte Stoff wie ein Kunstwerk behandelt wird.

Bogren sagt, die Zusammenarbeit sei Ko-Kreation – die Weberinnen seien die Textilkünstlerinnen, und sie bringe ihren Beitrag mit der Identität von VÄV in Einklang. Stoffreste werden zu Passhüllen und Münzbeuteln; sie erinnert sich, dass Weberinnen sagten, der Stoff halte ein Leben lang, was ihre Definition von Luxus prägt. Sie erfuhr auch, dass manche Kundinnen und Kunden auf Wörter wie ethisch oder nachhaltig nie reagieren – sie lieben einfach die Jacke.

Herkömmliches Zuschneiden ging von 1,5 Meter breiten Rollen aus; die halbe Meter Breite des Rückengurtwebstuhls hätte ohne Umdenken beengte, verschwenderische Nähte erzwungen.

Bogren wollte, dass nachhaltige Mode Farbe und Haltung trägt, und das gedämpfte Beige-Klischee durchbricht, das die Kategorie ihrer Aussage nach plagt.

Die vorhandene Brokatsprache der Weberinnen wurde in die Kleidungsstücke übernommen statt neu gezeichnet, sodass die Kunsthandwerkerinnen Urheberinnen bleiben.

Kosten und Langsamkeit des handgewebten Stoffs drängten VÄV dazu, auf vollständige Nutzung hin zu entwerfen: zusätzliche Toiles, abnehmbare Teile, aus Resten neu gefertigte Produkte.

Die Einschränkung eines Materials kann zum Designsystem werden: Lassen Sie die halbe Meter Breite des Webstuhls die Architektur bestimmen, statt gegen sie anzukämpfen.

Die Kollektion wurde während der Green Fashion Week Mailand präsentiert. Bogren sagt, sie würde gerne über künftige Kollektionen hinweg mit Cojolya weiterarbeiten und schätze dessen Fair-Trade-Zertifizierung als Sicherheit für faire Bezahlung; die Marke müsse nun mehr Energie in das Storytelling stecken. Die Kollektionsdetails in diesem Eintrag sind Eigenangaben im Interview; Verkaufs- oder Vertriebszahlen wurden nicht genannt.