La Galería Nacional de Arte convierte a una curadora de 77 años en 'Museum Rizzler' — 7 Webby

La Galería Nacional de Arte quería contenido educativo que llegara a todos los estadounidenses, especialmente a los públicos más jóvenes. La gerente de redes sociales Sydni Myers observó que museos del Reino Unido hacían que sus curadores hablaran con jerga de la Generación Z, y se preguntó si ese lenguaje podía transmitir historia del arte real en lugar de solo chistes.

Emparejar a una curadora de 77 años con jerga de la Generación Z y dejar que describiera objetos renacentistas poco conocidos con total sinceridad en los Reels de Instagram del museo.

Myers reclutó a la curadora Alison Luchs en el acto tras una reunión del personal; una sala de guionistas de empleados millennials y de la Generación Z escribía cada Reel, Luchs memorizaba la jerga como un 'desafío lingüístico' y el equipo de producción interno los rodaba en el museo. El primer vídeo abría así: 'Chat, peep this bussin' clay dish from the 16th century, made in the workshop of an Italian rizzler named Orazio Pompei.'

El primer Reel se convirtió en la publicación más vista y con más interacciones en la historia de la NGA; dos vídeos superaron los 9 millones de visualizaciones en pocas semanas. En mayo de 2026, la serie de seis vídeos había superado los 25 millones de visualizaciones, una convocatoria abierta (Open Call) atrajo más de 400 vídeos enviados por fans, y la serie ganó siete premios Webby 2026, incluido el de Mejor uso de vídeo vertical.

En enero de 2026, la Galería Nacional de Arte publicó un Reel de Alison Luchs, su curadora de escultura europea temprana y subdirectora del departamento de escultura y artes decorativas, de 77 años, que comenzaba así: 'Chat, peep this bussin' clay dish from the 16th century, made in the workshop of an Italian rizzler named Orazio Pompei.' Luchs describe el plato de mayólica con una jerga de la Generación Z impecable, y el clip se convirtió en la publicación social más vista y con más interacciones en la historia del museo.

La idea surgió de la gerente sénior de redes sociales Sydni Myers, que había observado que museos del Reino Unido hacían que sus curadores hablaran con jerga de la Generación Z y quería llevar esa tendencia hacia la educación: tratar el lenguaje como un vehículo para la historia del arte, no solo para chistes. Se lo propuso a Luchs en un pasillo después de una reunión del personal; Luchs aceptó 'si ayuda a llamar la atención sobre las esculturas'. Una sala de guionistas de empleados millennials y de la Generación Z escribía cada Reel, Luchs afrontaba memorizar la jerga como un desafío lingüístico, y el estudio interno del museo los rodaba.

La contraposición —una 'abuela' que podría haber comisariado la Capilla Sixtina recitando 'the glow still slaps after 500 years'— creaba una tensión que hacía que los espectadores se quedaran el tiempo suficiente para aprender sobre platos de mayólica y tarros de farmacia renacentistas. Los comentarios iban desde 'aprendí mucho con este vídeo' hasta fans que enviaban sus propios clips: una convocatoria abierta (Open Call) atrajo más de 400 candidaturas.

En mayo de 2026, la serie de seis vídeos había superado los 25 millones de visualizaciones, y la Galería Nacional de Arte ganó siete premios Webby 2026, incluido el de Mejor uso de vídeo vertical. La directora digital del museo enmarcó la apuesta con claridad: 'El humor es una puerta de entrada. Hace que la gente se detenga y preste atención, que es el primer paso para mirar y pensar'.

Elegir a una curadora de 77 años, no a un influencer, hace que la jerga resulte inesperada y que la autoridad sea real: la tensión en sí es el gancho.

Escoger objetos poco conocidos, como un plato de mayólica o una urna renacentista, convierte cada vídeo en historia del arte genuina en lugar de un chiste sobre una pintura famosa.

El formato nació de observar una tendencia museística y experimentar internamente a coste casi nulo, por lo que resultaba barato probar e iterar.

Al elegir deliberadamente obras lúdicas, el museo podía defender el humor: nunca se burló de arte devocional o trágico.

La convocatoria abierta (Open Call) convirtió a los espectadores de audiencia en cocreadores, transformando un momento viral en una cantera de contenido.

La sinceridad vence a la parodia: una experta respetada de 77 años pronuncia la jerga de la Generación Z con seriedad, así que el público se queda por la comedia pero absorbe historia del arte real: el humor es una puerta de entrada, no el producto.

La serie pasó de ser un experimento puntual a un programa continuo: el museo se comprometió a producir más entregas, lanzó la convocatoria abierta (Open Call) para que los seguidores pudieran proponer vídeos sobre obras de la colección (más de 400 candidaturas), y Luchs se convirtió en una figura pública reconocida fuera del museo. En mayo de 2026, el trabajo reunió siete premios Webby: el Webby y el People's Voice en la categoría de Serie de Contenido Social (Arte, Cultura y Estilo de Vida), el de Mejor uso de vídeo vertical y otros más en los canales y el sitio web del museo. La cobertura mundial lo presentó como prueba de que las instituciones patrimoniales pueden llegar a nuevos públicos sin renunciar al rigor.