美國國家美術館讓77歲策展人化身「博物館 Rizzler」——奪下七座威比獎

美國國家美術館希望製作能觸及全體美國人、尤其是年輕族群的教育內容。社群媒體經理 Sydni Myers 注意到英國博物館讓策展人說 Z 世代俚語，便思考這種語言能否承載真正的藝術史，而不只是搞笑。

讓一位77歲的策展人搭配 Z 世代俚語，在美術館的 Instagram Reels 上以十足的誠懇介紹被忽略的文藝復興文物。

Myers 在一場員工會議後當場邀請策展人 Alison Luchs 加入；由千禧世代與 Z 世代員工組成的編劇小組為每支 Reel 撰寫腳本，Luchs 把背誦俚語當成「語言挑戰」，館內製作團隊則在美術館內拍攝。第一支影片開場說道：「Chat，瞧瞧這只16世紀的 bussin' 陶盤，出自一位名叫 Orazio Pompei 的義大利 rizzler 之手。」

第一支 Reel 成為 NGA 史上觀看次數最多、互動最熱烈的貼文；兩支影片在數週內觀看次數突破900萬。截至2026年5月，這支六集系列影片觀看次數已超過2,500萬，一場 Open Call 徵集活動收到400多件粉絲影片投稿，該系列並贏得2026年七座威比獎，包括最佳直式影片運用獎。

2026年1月，美國國家美術館發布了一支 Alison Luchs 的 Reel。Luchs 是該館77歲的早期歐洲雕塑策展人，兼雕塑與裝飾藝術副主管，影片開場說道：「Chat，瞧瞧這只16世紀的 bussin' 陶盤，出自一位名叫 Orazio Pompei 的義大利 rizzler 之手。」Luchs 以毫無破綻的 Z 世代俚語介紹這只馬約利卡陶盤，該短片成為美術館史上觀看次數最多、互動最熱烈的社群貼文。

這個構想來自資深社群媒體經理 Sydni Myers。她注意到英國博物館讓策展人說 Z 世代俚語，希望把這股潮流推向教育用途：把這種語言當作藝術史的載體，而不只是搞笑。她在員工會議後於走廊上向 Luchs 提出這個系列構想；Luchs 表示「只要能讓更多人注意到這些雕塑」就願意配合。由千禧世代與 Z 世代員工組成的編劇小組為每支 Reel 撰寫腳本，Luchs 把背誦俚語視為語言挑戰，美術館的內部攝影棚則負責拍攝。

這種反差——一位「奶奶」級人物，本來大可有資格策劃西斯汀禮拜堂，卻念出「500年後那光澤依然 slaps」——製造出張力，讓觀眾停留得夠久，進而認識馬約利卡陶盤與文藝復興藥罐。留言從「我從這支影片學到很多」到粉絲投稿自己的影片都有：一場 Open Call 徵集活動收到超過400件作品。

截至2026年5月，這支六集系列影片觀看次數已突破2,500萬，美國國家美術館並贏得2026年七座威比獎，包括最佳直式影片運用獎。該館數位長把這場賭注說得直白：「幽默是入口。它讓人停下來、願意注意，而這是走向觀看與思考的第一步。」

找來77歲的策展人而非網紅，讓俚語顯得意外、權威顯得真實——張力本身就是鉤子。

選擇馬約利卡陶盤或文藝復興甕等被忽略的文物，讓每支影片成為真正的藝術史，而不是拿名畫開玩笑。

這個形式源自觀察博物館潮流並在館內以近乎零成本實驗，因此測試與迭代都很便宜。

刻意挑選趣味性作品，讓美術館得以為幽默辯護——它從不嘲弄信仰性或悲劇性的藝術。

Open Call 把觀眾從受眾變成共同創作者，將一次爆紅時刻轉化為源源不絕的內容管道。

真誠勝過模仿：一位備受敬重的77歲專家嚴肅地使用 Z 世代俚語，觀眾為喜劇留下，卻吸收了真正的藝術史——幽默是入口，不是產品。

這個系列從一次性實驗成長為持續製作的節目：美術館承諾推出更多集數，開辦 Open Call 讓追蹤者投稿介紹館藏作品的影片（超過400件投稿），Luchs 也成為在館外被認出的公眾人物。2026年5月，這項作品拿下七座威比獎——社群內容系列（藝術、文化與生活風格）的威比獎與人民之聲獎、最佳直式影片運用獎，以及該館各頻道與網站的其他獎項。全球報導將其定位為文化遺產機構能在不犧牲嚴謹的前提下觸及新觀眾的證明。