El Muro: eine 56 Meter lange Mauer in Mexiko-Stadt, die man geradewegs durchqueren kann

Ein temporärer Festivalpavillon nahe dem Merkurbrunnen mit einer Fläche von 112 m²: etwa 6 m hoch, 2 m breit und 56 m lang, errichtet aus multidirektionalem Gerüst, geliefert von Andamios ICAM und Grupo INOFE.

Eine 56 Meter lange Mauer aus Gerüst und lichtdurchlässigem Gewebe, die drei Wege im Park quert – aus der Ferne eine Barriere, aus der Nähe ein Schleier aus Licht, Körpern und Bäumen, den man durchschreitet.

Beide Längsseiten tragen eine Verkleidung aus drei Gewebemustern mit unterschiedlichen Farbtönen und unterschiedlicher Transparenz. Licht, Körper, Bäume und die Bewegung der Alameda dringen hindurch, sodass eine Fläche, die als massive blockierende Mauer erscheint, sich beim Näherkommen auflöst – die Mauer führt eine Pause in den Weg ein, statt ihn zu versperren.

Sie gewann den 28. Wettbewerb von Arquine und wurde 2026 für die MEXTRÓPOLI fertiggestellt; die Architekten verstehen sie als Testfall für temporäre Architektur als Labor, in dem eine Idee an der Realität geprüft wird.

El Muro ist der Siegerpavillon der 28. Ausgabe des Arquine-Wettbewerbs für das MEXTRÓPOLI-Festival 2026, entworfen von ARQLIQ arquitetura, Entremeios Arquitetura, Márcio Flávio Motta und Ismael Torrano. Eine Mauer aus Gerüst und lichtdurchlässigem Gewebe, 184 Fuß lang, durchschneidet nun den Alameda Central in Mexiko-Stadt – und man kann geradewegs durch sie hindurchgehen.

Der Entwurf geht von einer einzigen Geste aus: „einer Linie, die den Alameda Central durchschneidet.“ Nahe dem Merkurbrunnen gelegen, quert die Mauer drei Wege im Park und verwandelt ein Element, das historisch mit Teilung und Trennung verbunden ist, in eine Erfahrung von Verbindung, Durchgang und Begegnung. Die Struktur ist etwa 6 Meter hoch und 2 Meter breit, bedeckt 112 Quadratmeter und ist aus multidirektionalem Gerüst errichtet.

Die Materialwahl trägt den zentralen Effekt. Beide Seiten tragen eine Verkleidung aus drei Gewebemustern mit unterschiedlicher Transparenz: Aus der Ferne wirkt die Konstruktion als zusammenhängende Fläche, fast wie eine massive Mauer, die den Weg versperrt; nähert sich ein Besucher, lassen das Gewebe Licht, Körper, Bäume und die Bewegung der Alameda hindurch, und allmählich zeigt sich, was verborgen schien. Diesen Doppelzustand – eine Mauer, die nicht ganz Mauer ist – bezeichnen die Architekten als Kern der Erfahrung, als Ort des Durchgangs, der Pause und vielleicht des Staunens.

Die Bedeutung des Pavillons wird von seinem Konstruktionssystem getragen: gewöhnliches Veranstaltungsgerüst macht eine monumentale Mauer günstig, schnell und rückbaubar.

Die abgestufte Transparenz des Gewebes macht die Wahrnehmung selbst zum Programm – dieselbe Mauer ist aus der Ferne Hindernis und aus der Nähe Schleier.

Das Queren dreier realer Wege lässt die Metapher physisch wirken: Besucher lesen nicht über die Verwandlung von Teilung in Begegnung, sie gehen hindurch.

Eine einzige Geste – eine Linie quer durch einen Park – kann einen ganzen Pavillon tragen: Man nehme das Element, das alle fürchten, eine Mauer, und konstruiere die Enthüllung, die sie in eine Einladung verwandelt.

El Muro wurde 2026 für das MEXTRÓPOLI-Festival im Alameda Central fertiggestellt, mit Fotografien von André Miguel Coronha; das Team präsentiert ihn als Beleg dafür, dass temporäre Architektur als Labor für Ideen dienen kann.