V&A东仓储中心：将博物馆的隐藏库存变为展览

V&A的大量藏品存放在西伦敦的Blythe House，这是一座不对公众开放的仓库，而该建筑的处置迫使博物馆迁至伊丽莎白女王奥林匹克公园，同时博物馆正在建设其东岸项目。问题是要为25万件物品、35万册图书和1000份档案建立什么样的家——封闭仓库，还是对公众开放的空间。

把博物馆的后台变成前台：一个开放的工作仓储中心，让现场储存、修复和研究成为展览。

Diller Scofidio + Renfro 与 Austin-Smith:Lord 合作，将前伦敦2012年奥运会媒体中心的一部分改造成一座占地1.6万平方米、高四层的仓储中心。访客进入一处20米高的韦斯顿藏品大厅，大厅由三个同心环组成：开放的储存区、半公共的档案区和核心的员工修复区。超过100个轮流更换的展示被“植入”货架末端，巨型藏品锚定整个空间，修复工作室对访客的观景台开放，而“预约藏品”服务允许任何人免费预约查看任何藏品，每周七天开放。

经过大约十年的规划，仓储中心于2025年5月31日免费向公众开放，将藏品搬迁转化为一种新型的公共博物馆。2026年5月，ADC将其评为建筑/室内/环境设计类最佳学科，并获得金立方奖，授予V&A及其设计团队。

V&A是英国国家艺术、设计及表演博物馆，其藏品规模早已超出展厅容量；大量物品在封闭仓库中存放了数十年。其中一处，即西伦敦的Blythe House，因建筑老旧被处置，迫使博物馆在建设东岸新馆的同时，必须为25万件物品、35万册书和1000份档案寻找新家。

关键决定是建什么样的家。我们没有建一个隐蔽的仓库，而是和纽约的建筑师Diller Scofidio + Renfro一起，把仓库本身变成了博物馆：一座“工作仓储中心”，让游客穿行于动态存储之间，亲眼目睹工作人员实时修复、研究、搬动藏品。伊丽莎白·迪勒把成果比作“既不是仓库也不是博物馆，而是员工与公众共享的一个混合体”。

这座改造后的2012年奥运会媒体中心内部，一个20米高的韦斯顿藏品大厅是建筑的中心，整个建筑按三个同心环组织：最外侧靠近公众的是开放的储藏区，中间是半公共的档案区，核心是员工修复及深层存储。上百个轮替的陈列被“切割”进仓储货架的末端，使得藏品的上展和换展更为容易；许多因体量巨大而长期被隐藏的杰作——如毕加索10乘11米的舞台幕布、弗兰克·劳埃德·赖特的考夫曼办公室、一根18吨重的17世纪柱廊——在此构筑了空间的支柱。

这座建筑还反转了由谁决定访客看到什么：一项“预约藏品”服务允许任何人每周七天免费预约查看任何藏品，而玻璃观景窗和现场直播摄像机让修复工作室成为展示专业养护的公共之窗。不断变化的陈列为您的到访提供了新的层面。V&A东仓储中心经过约十年的规划，于2025年5月31日免费向公众开放，并在2026年5月获得ADC建筑/室内/环境设计类最佳学科奖及一项金立方奖。

把储存变成展览，消除了藏品最大的障碍——不可见性，使接触本身成为产品，而非策展的附加。

三个同心环的设计使博物馆能在展示真实工作状态的同时，保证文物安全与运营秩序。

“预约藏品”翻转了博物馆参观模式：不再等待策展人的选择，每位参观者都能从馆藏中提取任何物品。

复用奥运媒体中心并把陈列嵌入货架，让项目的焦点始终在藏品，而非新建筑纪念碑。

当后台功能不得不搬迁时，把限制当作设计任务：V&A把藏品搬迁变成了展示其隐藏工作的契机，使修复本身成为亮点。

V&A东仓储中心于2025年5月31日免费开放，并成为博物馆和建筑媒体眼中“开放式存储”的典范。同年9月，大卫·鲍伊中心在此开放，保管这位歌手的档案。2026年5月的ADC 105上，该项目为V&A及Diller Scofidio + Renfro、Austin-Smith:Lord和Fieldwork Facility赢得一座金立方奖及建筑、室内、环境设计类最佳学科奖；展厅更广泛的V&A东博物馆原定于2026年春季开放。