Dpt. 將觸摸化為生成式 AI 的提示詞——如今登上舊金山現代藝術博物館與克利夫蘭美術館

沒有客戶委託書：Dpt. 首席創新官 Hugues Bruyère 想看看生成式 AI 作為一種可觸摸、可即時回應的媒介時，會呈現出什麼樣貌。

攝影機注視著紙張、黏土與你的雙手；一條影像轉影像的擴散管線即時重繪它們——觸摸就是提示詞。

紙張、黏土與日常物件擺放在攝影機前，饋入 SDXL Turbo 影像轉影像管線；每一個手勢都會得到即時的視覺回應。這項研究後來發展為克利夫蘭美術館的 Art Morph，以及舊金山現代藝術博物館的《The Latent Space》。

Art Morph 讓克利夫蘭的參觀者把布料與物件變成取材自館方 Open Access 典藏的作品；《The Latent Space》（2025 年 11 月）則是一場在舊金山現代藝術博物館的現場演出，與攝影師 Alejandro Cartagena 合作，探討自有住宅與訓練資料偏誤。

體驗設計工作室 Dpt. 推動《Hands-on Hallucinations》，這是一項由首席創新官 Hugues Bruyère 主持、沒有預設終點的研發計畫。他不用文字向生成式 AI 下提示，而是把紙張、黏土與物件擺在連接 SDXL Turbo 影像轉影像管線的攝影機前：每一個手勢都產生即時的視覺回應，使模型成為一種可觸摸、可即時回應的媒介，而非文字提示工具。

這項探索後來成為克利夫蘭美術館的 Art Morph：在重新構想的 ArtLens 展廳——館方與 Design I/O 共同打造、包含 21 項新體驗，Dpt. 則參與其中兩件裝置的合作——參觀者把布料、紙張或物件放上平台，看著 AI 即時將它們轉化為靈感取自館方 Open Access 典藏的藝術作品。素材會定期更換，讓這件裝置持續演變。

第二個分支《The Latent Space》（2025 年 11 月）在舊金山現代藝術博物館現場投影：Bruyère 與墨西哥攝影師 Alejandro Cartagena 合作，圍繞「夢想一個家是什麼模樣？」這個問題，以 Cartagena 拍攝的住宅與郊區照片訓練自訂 LoRA，同時讓參觀者操作物件來引導影像——這是一件關於訓練資料中的再現偏誤，以及當代墨西哥自有住宅理想的作品。

它以手勢與材質取代文字提示，讓模型像實體媒介一樣回應

博物館的應用是事後才出現的，是刻意進行開放式研究的產物

Art Morph 把產出連結到館方自家的 Open Access 圖像，因此互動始終以典藏為基礎

《The Latent Space》運用同樣的基礎來檢視訓練資料偏誤，而不只是娛樂

沒有預設用途的開放式研發本身就可以是策略——同一項探索最終成為兩件截然不同的博物館委託案。

Dpt. 表示《Hands-on Hallucinations》仍在持續進行，探索新的模型、互動方式與輸出形式；該工作室把這兩件博物館專案視為證明：沒有特定目標的研發，會讓你累積好知識與工具，在對的機構出現時隨時可用。