首屆亞馬遜雙年展以亞馬遜水域為核心打造「Bubuia」（訪談）

首屆雙年展匯集來自橫跨世界最大雨林各國的120位藝術家，由Keyna Eleison與Vânia Leal策展，Sandra Benites與Flávia Mutran參與概念構思。

為「Bubuia：水域作為想像與欲望之源」所做的展覽設計，將亞馬遜水域及其所承載的生命轉化為建築空間。

建築師Juliana Godoy的展覽設計在貝倫一棟專為該雙年展重新改造的建築內成形，與亞馬遜地區的材料和文化保持持續對話。

首屆亞馬遜雙年展以「Bubuia：水域作為想像與欲望之源」為題開幕，展出120位藝術家，於貝倫展出。

ArchDaily的Victor Delaqua訪問了負責首屆亞馬遜雙年展展覽設計的建築師Juliana Godoy，談如何將亞馬遜的主體性轉譯到空間領域。據訪談所述，起點是水域與棲居亞馬遜的多元生命之間的關係。

該雙年展題為「Bubuia：水域作為想像與欲望之源」，匯集來自橫跨世界最大雨林領土各國的120位藝術家。由Keyna Eleison與Vânia Leal策展，Sandra Benites與Flávia Mutran協力參與計畫的概念構思，於貝倫展出。

展覽在一棟專為舉辦它而重新改造的建築內成形，其展覽設計與該地區的材料和文化保持持續對話——這正是Godoy在訪談中討論的框架。

首屆雙年展選擇將自身認同扎根於水及其周圍的生命，而非對森林進行泛泛的綜覽。

重新改造在地建築並採用區域材料的設計決定，使建築成為策展論述的一部分。

匯集亞馬遜流域各國的藝術家，使該雙年展成為一種地緣政治主張，而不只是一檔展覽。

對於一檔屬於地方的雙年展而言，建築就是一種論證：一棟以區域材料發聲的改造在地建築，讓展覽的主題——森林的生活方式——在空間中變得可讀。

截至2023年10月的訪談時，該展覽於貝倫展出，由Godoy的空間設計框構120位藝術家的節目。