藤堂高直の300個のプリズムの壁がバンコクのリバーフロントを万華鏡のように曲げる

チャオプラヤー川沿いのバンコクデザインウィーク2024向けのリバーサイドの依頼：風に耐え、多様な都市が共存することを促す、一見繊細に見える仮設構造物を作ること。

鉄骨フレーム上の300個のプリズムの壁：都市の光、寺院、通行人が万華鏡のような模様に砕け散り、昼光と夜の輝きによって変化する。

300個のガラスプリズム（30mm×30mm×150mm）を、サンドブラスト仕上げのステンレス鋼フレームに楔と接着剤で固定。高さ1.9m、幅2mで、自立し、容易に移設可能。来訪者のシルエットは屈折の中で融合し分離する。

展示後、構造物は世界最大級の花市場の一つであるバンコク・ブロッサム・マーケットに移設され、フェスティバルを超えてその寿命を延ばした。

「Through the Looking Prism」は、バンコクデザインウィーク2024のためにチャオプラヤー川の岸に立った：サンドブラスト仕上げのステンレス鋼フレームに保持された300個のガラスプリズムの壁で、リバーフロントの光——寺院から高層ビルまで——を屈折・反射させ、昼光と夜で移り変わる万華鏡のような模様を生み出した。

デザイナーの藤堂高直は、照明デザインスタジオambiguousと協働し、この作品を共存についての主張として位置づけた：「バンコクは多様性を受け入れ、交流を重視する、自由で豊かな文化を育んできました。より異質で、断片化し、複雑化する現代社会において、私たちは新たな共存のあり方を構想しなければなりません。私たちはガラスプリズムの壁からなる窓を提案します。」構造物に近づく来訪者は、自分自身のシルエットが見知らぬ人々のシルエットと融合し分離するのを目にした。

工学は儚さに奉仕した：各30mm×30mm×150mmのプリズムは楔と接着剤でフレームに固定され、自立し風に安定した構造物となり、解体して移動することができた。フェスティバル後、それは世界最大級の花市場の一つであるバンコク・ブロッサム・マーケットに移設された。

素材がメッセージである：プリズムは一つの硬直した都市景観を文字通り多くの眺めに再構成する——デザイナーの共存への主張が物理的な形になった。

すでにそこにあるものを活用する：スクリーンもプロジェクションもなく、バンコク自身の光、ワット・アルン、川の交通が屈折されるだけ。

来訪者が作品の一部となる。彼らのシルエットは見知らぬ人々のものと融合し分離する——交流が目に見える形になる。

楔と接着剤による固定は、300個の繊細な部品を風に安定させつつ完全に可搬にする。だからこの作品は廃棄されるのではなく第二の人生を持つ。

アフターライフを設計する：解体され、別の場所で愛されるために作られたパビリオンは、それを依頼したフェスティバルよりも長く生き残ることができる。

パビリオンはバンコクデザインウィーク2024で公開され、その後、世界最大級の花市場の一つであるバンコク・ブロッサム・マーケットに移設された。この報告には来訪者数は示されていない。