全長30メートルのエミュー星座がシドニー新空港インターチェンジを見守る

硬直した高速道路インフラに、インターチェンジを利用するあらゆるネットワーク——道路、メトロ鉄道、航空、自転車、歩行者——から認識できる、文化的根拠に基づく中心的作品を与えること。

高速道路、メトロ、航空、歩行者動線がすべて交差する場所に、ダルグの「空の大エミュー」の物語を描いた全長30メートルのレンティキュラー彫刻を設置する。

バラリンジが、ダルグにゆかりのあるアーティスト、ダニー・イーストウッド、ジェイミー・イーストウッド、ダニエル・メイト、ジャスミン・シーモア、リーン・ワトソンとともに共同制作した作品で、リードアーティストのティム・モリアーティが同スタジオの「Designing with Country」手法のもとで構想した。372トンの構造体が、マリオング——エミューと母なる精霊——を描くレンティキュラー作品を支え、天の川の中の星座となる。

2026年オーストラリア・グッドデザイン賞の建築環境インスタレーション部門で金賞、2026年シドニー・デザイン賞のポップアップ・展示・陳列・セットデザイン部門で金賞を受賞した。

M12高速道路と西シドニー国際空港の交差点で、ニューサウスウェールズ州交通局は、マリオング——エミューと母なる精霊が天の川の星座になる——というダルグの物語に基づく全長30メートルの公共アート作品を委託した。この作品はレンティキュラー加工が施されているため、見る角度によって姿が変わり、高速道路、メトロ鉄道、航空、自転車、歩行者の各ネットワークから同時に見ることができる。時速100キロでも、歩く速さでも機能しなければならない彫刻である。

バラリンジ・スタジオがキュレーションと共同制作を手がけ、ダルグにゆかりのある5人のアーティスト——ダニー・イーストウッド、ジェイミー・イーストウッド、ダニエル・メイト、ジャスミン・シーモア、リーン・ワトソン——とともに制作した。構想はバラリンジのリードアーティスト、ティム・モリアーティによるもので、同スタジオの「Designing with Country」方法論——アボリジナルの知識保持者を後からコンサルタントとして関わらせるのではなく、デザインプロセスの内部に位置づける手法——を通じて実現した。彫刻は372トンの構造体の上に設置されている。

2026年、この作品はオーストラリア・グッドデザイン賞の建築環境インスタレーション部門で金賞を受賞した。審査員は、硬直したインフラと彫刻の有機的な形態との対比、および地元の知識保持者との協働を特に評価した。また、シドニー・デザイン賞のポップアップ・展示・陳列・セットデザイン部門でも金賞を受賞した。

インターチェンジは5つの交通ネットワークの交差点であるため、このアート作品は高速道路を走る速さでの一瞥と、歩行者のゆっくりとした鑑賞の両方に応えるよう設計された。レンティキュラー形態がその両方を可能にする。

「Designing with Country」により、ダルグの知識保持者はコンサルタントではなく共同制作者となった。そのため文化的物語は装飾的な外装ではなく、デザインの構造を支える要素となっている。

有機的なエミューの形態は、敷地の硬直したエンジニアリングと直接対比をなす。グッドデザイン賞の審査員は、まさにこの対比が作品を成立させていると指摘した。

作品を特定のダルグの物語に根ざすことで、通勤者に抽象的な模様だけでなく、繰り返し立ち返ることのできる物語を与えている。

インフラは機能を損なわずに物語を担うことができる。伝統的守護者（Traditional Custodians）との共同制作により、コンクリートのインターチェンジが、ただ通過するだけの場所ではなく、人々が読み取る場所になった。

金賞2件はいずれも2026年に受賞した。オーストラリア・グッドデザイン賞（建築環境インスタレーション部門）とシドニー・デザイン賞（ポップアップ・展示・陳列・セットデザイン部門）である。バラリンジの共同創業者兼マネージングディレクター、ロス・モリアーティは、この評価をアボリジナルの物語が建築環境に属する証拠と位置づけた。また、ンゲンバ＝ダルグのアーティスト、ジェイミー・イーストウッドは、この作品が地域社会全体をダルグの歴史の豊かさへと日々、空港へ向かう道すがら招き入れるものだと語った。