Tellarts Sit Spot: Eine OMSI-Installation, die Stille mit verborgenem Leben belohnt

Die renovierte Nancy Stueber Natural Sciences Hall des OMSI brauchte ein dauerhaftes Herzstück für ihre Ausstellung Climate of Change, das ökologische Zusammenhänge greifbar machte.

Eine Projektionsschleife mit fünf Szenen aus dem pazifischen Nordwesten, in der Bewegung die Oberfläche aufrührt, aber das Stillstehen die Interaktion ist: Je länger man wartet, desto mehr offenbart der Wald.

Tellart wanderte durch Oregons Wälder, Küste und Berge und führte Gespräche mit indigenen und akademischen Stimmen, baute dann Boden- und Deckenprojektionen, die in einer zehnminütigen Schleife durch Wald, Berg, Ozean, Wüste und Stadt wechseln, mit generativen Partikeln und Klang, die auf Besucherbewegungen reagieren.

Die Installation bildet das Herzstück der Halle, die im April 2026 wiedereröffnet wurde und über die The Oregonian, Willamette Week und Here is Oregon berichteten; der Vizepräsident für Lernerfahrungen des OMSI schrieb ihr zu, Besuchern zu helfen, sich „universell mit dem Ort zu verbinden, den wir unser Zuhause nennen“.

Als das Oregon Museum of Science and Industry seine Nancy Stueber Natural Sciences Hall rund um die neue Dauerausstellung Climate of Change renovierte, beauftragte es das Amsterdamer Experience-Design-Studio Tellart damit, ökologische Interdependenz körperlich spürbar zu machen. Das Ergebnis ist Sit Spot – Reconnecting with the Living World, eine immersive Medieninstallation, inspiriert von den Landschaften und Ökosystemen des pazifischen Nordwestens.

Das Gestaltungsprinzip ist für ein Museum kontraintuitiv: Stille. Boden- und Deckenprojektionen durchlaufen fünf Umgebungen – Wald, Berg, Ozean, Wüste und Stadt – in einer durchgehenden zehnminütigen Schleife, in die Besucher jederzeit einsteigen können. Bewegung aktiviert die Umgebung und rührt ihre Oberfläche auf, doch wenn Gäste langsamer werden, treten tiefere Reaktionen hervor: verborgene Strukturen leuchten auf, subtile Bewegungen werden sichtbar, und die Landschaft sammelt sich um sie. Wenn mehrere Gäste gemeinsam innehalten, erscheinen Verbindungen zwischen ihnen, wodurch Interdependenz buchstäblich sichtbar wird.

Der Inhalt ist im Ort verwurzelt. Das Team reiste nach Oregon, um Wälder, Küste und Berge zu durchwandern, und bezog indigene Kulturberater ein – Judy Bluehorse Skelton (Nez Perce/Cherokee), Jeremy FiveCrows (Nez Perce) und Daniel Guilfoyle (Seneca) – neben dem Forschungsteam des OMSI. Das Werk hat seinen Namen von der Sit-Spot-Praxis, immer wieder an denselben Ort zurückzukehren, um zu beobachten und eine Beziehung zum Land aufzubauen.

Eine gemeinsame Partikelsprache – Nebel, Regen, Schnee und Strömungen – verbindet die fünf Szenen miteinander: Nebel durch Douglasienkronen mit leuchtendem Myzel darunter, Sturmsysteme über der Schneedecke, im Wasser wiegendes Riesentang über phytoplanktongleichem Auftrieb, Sternbilder über der Wüste und Lachse unter Portlands Broadway Bridge.

Museen sind um Bewegung herum gebaut, daher gestaltete das Team gegen den Schwung an – das Warten zur Eingabe zu machen, greift die indigene Sit-Spot-Praxis auf, nach der das Werk benannt ist.

Ortsverwurzelte Forschung kam zuerst: Feldeintauchen in Oregon sowie offene Interviews mit indigenen Beratern und Akademikern verankerten jede Szene in realen Ökosystemen.

Eine gemeinsame Partikelsprache lässt Nebel, Regen, Schnee und Strömungen eine einzige visuelle Grammatik über fünf Umgebungen tragen, die in einer einzigen Schleife verbunden sind.

Stille wurde zu einer gemeinschaftlichen Sache, sodass der geteilte Akt der Aufmerksamkeit zwischen Besuchern selbst Teil des Kunstwerks wird.

Aufmerksamkeit ist die Interaktion: Eine Ausstellung zu gestalten, die Stille belohnt, verwandelt die schlechteste Angewohnheit eines Museums – an Bildschirmen vorbeizueilen – in genau den Akt, der das Werk funktionieren lässt.

Die Installation eröffnete als fester Bestandteil von Climate of Change / Clima de Cambio, als die renovierte Nancy Stueber Natural Sciences Hall des OMSI im April 2026 wiedereröffnete, und wurde von The Oregonian, Willamette Week und Here is Oregon aufgegriffen. Jeff Duncan vom OMSI beschrieb sie als „ein technologisches Kunstwerk, das Zugehörigkeit und Emotion ausdrückt und Besucher auf eine Weise erreicht, die sich unverkennbar menschlich anfühlt“.