Sit Spot de Tellart : une installation de l'OMSI qui récompense l'immobilité par une vie cachée

Le hall Nancy Stueber des sciences naturelles de l'OMSI, rénové, avait besoin d'une pièce maîtresse permanente pour son exposition Climate of Change qui rende tangibles les relations écologiques.

Une boucle de projection en cinq scènes sur le Pacific Northwest où le mouvement agite la surface, mais où rester immobile est l'interaction : plus on attend, plus la forêt se révèle.

Tellart a parcouru les forêts, la côte et les montagnes de l'Oregon et a interrogé des voix autochtones et universitaires, puis a conçu des projections au sol et au plafond qui défilent à travers forêt, montagne, océan, désert et ville dans une boucle de dix minutes, avec des particules génératives et du son réagissant aux mouvements des visiteurs.

L'installation est la pièce maîtresse du hall rouvert en avril 2026, couvert par The Oregonian, Willamette Week et Here is Oregon ; le vice-président des expériences d'apprentissage de l'OMSI lui a attribué le mérite d'aider les visiteurs à « se connecter universellement au lieu que nous appelons chez nous ».

Lorsque le Oregon Museum of Science and Industry a rénové son hall Nancy Stueber des sciences naturelles autour de la nouvelle exposition permanente Climate of Change, il a commandé au studio de design d'expérience amstellodamois Tellart de rendre l'interdépendance écologique physiquement sensible. Le résultat est Sit Spot – Reconnecting with the Living World, une installation médiatique immersive inspirée des paysages et des écosystèmes du Pacific Northwest.

Le principe de conception est contre-intuitif pour un musée : l'immobilité. Des projections au sol et au plafond défilent à travers cinq environnements — forêt, montagne, océan, désert et urbain — dans une boucle continue de dix minutes à laquelle les visiteurs peuvent se joindre à tout moment. Le mouvement active l'environnement et agite sa surface, mais lorsque les visiteurs ralentissent, des réponses plus profondes émergent : des structures cachées s'illuminent, des mouvements subtils deviennent visibles et le paysage se rassemble autour d'eux. Lorsque plusieurs visiteurs s'arrêtent ensemble, des connexions apparaissent entre eux, rendant l'interdépendance littéralement visible.

Le contenu est ancré dans le lieu. L'équipe s'est rendue en Oregon pour parcourir forêts, côte et montagnes, et a consulté des conseillères et conseillers culturels autochtones — Judy Bluehorse Skelton (Nez Perce/Cherokee), Jeremy FiveCrows (Nez Perce) et Daniel Guilfoyle (Seneca) — aux côtés de l'équipe de recherche de l'OMSI. L'œuvre tire son nom de la pratique du Sit Spot, qui consiste à revenir au même endroit au fil du temps pour observer et nouer une relation avec la terre.

Un langage de particules partagé — brume, pluie, neige et courants — relie les cinq scènes : brouillard à travers les canopées de sapins de Douglas avec un mycélium lumineux en dessous, systèmes orageux au-dessus du manteau neigeux, varech géant ondulant au-dessus d'une remontée d'eau semblable à celle du phytoplancton, constellations au-dessus du désert et saumons sous le Broadway Bridge de Portland.

Les musées sont construits autour du mouvement, c'est pourquoi l'équipe a conçu à contre-courant de cet élan — faire de l'attente l'entrée fait écho à la pratique autochtone du Sit Spot qui donne son nom à l'œuvre.

La recherche ancrée dans le lieu est venue d'abord : une immersion sur le terrain en Oregon ainsi que des entretiens ouverts avec des conseillères et conseillers autochtones et des universitaires ont ancré chaque scène dans des écosystèmes réels.

Un langage de particules partagé permet à la brume, à la pluie, à la neige et aux courants de porter une même grammaire visuelle à travers cinq environnements réunis en une seule boucle.

L'immobilité a été rendue collective, de sorte que l'acte partagé d'attention entre les visiteurs devient lui-même partie de l'œuvre.

L'attention est l'interaction : concevoir une exposition qui récompense l'immobilité transforme la pire habitude d'un musée — passer précipitamment devant les écrans — en l'acte même qui fait fonctionner l'œuvre.

L'installation a ouvert comme partie permanente de Climate of Change / Clima de Cambio lorsque le hall Nancy Stueber des sciences naturelles de l'OMSI, rénové, a rouvert en avril 2026, suscitant une couverture de The Oregonian, Willamette Week et Here is Oregon. Jeff Duncan, de l'OMSI, l'a décrite comme « une œuvre technologique qui exprime l'appartenance et l'émotion et qui touche les visiteurs d'une manière qui semble profondément humaine ».