保罗·史密斯为奥克兰美术馆的80余件毕加索作品设计沉浸式布景

奥克兰美术馆与巴黎毕加索国家博物馆共同组织了这场展览，希望呈现方式能够触达那些对毕加索作品不太熟悉的观众——尤其是年轻观众。

担纲展览呈现的是一位时装设计师，而非策展人：灯光、墙面与地面处理以及标志性条纹，让每个毕加索展厅都有各自的场景。

史密斯回应了毕加索的意象、风格、材料以及当时的时代语境，在80余件绘画、雕塑、陶瓷、版画和素描中试验灯光、墙面与地面处理以及他的标志性条纹，这些作品涵盖蓝色时期、玫瑰时期和立体主义。

展览于2026年10月10日至2027年2月1日举行——这是30多年来在奥特亚罗瓦举办的首个毕加索大型个展；参观人数尚未公布。

在奥克兰美术馆Toi o Tāmaki举办的“毕加索：由保罗·史密斯设计”将巴黎毕加索国家博物馆的80余件毕加索作品——绘画、雕塑、陶瓷、版画和素描——的呈现工作交给了一位以将色彩与趣味注入男装而闻名的英国时装设计师。

展览涵盖毕加索职业生涯的关键阶段，从蓝色时期和玫瑰时期到立体主义，但史密斯围绕每件作品改造了传统展厅空间。他探索两位人物对物品与服饰的共同兴趣以及彼此相通的趣味感，试验灯光、墙面与地面处理以及他的标志性条纹。“我的方法并不学术，”史密斯解释道，“我希望带领观众踏上一段视觉之旅，鼓励他们以新的眼光看待毕加索的杰作。”

这种设计师式的处理部分面向对这位大师不太熟悉的年轻观众，而且它出现在长期空白之后：距上一次在奥特亚罗瓦举办毕加索大型个展已过去30多年。展览于2026年10月10日至2027年2月1日举行。

一场常规的回顾展不太可能吸引不熟悉毕加索的观众，因此呈现工作交给了一位其时尚追随者超出博物馆常客群体的设计师。

史密斯凭直觉、非学术的方式将每个展厅视为艺术作品的一部分，使展览本身成为吸引力所在。

这种搭配建立在真实的交集之上：毕加索对物品与服饰的兴趣，加上史密斯的趣味感，让这一呈现具有超越新奇的理由。

把珍贵的馆藏交给一位具有强烈视觉直觉的外来者：时装设计师的造室手法可以吸引学术性回顾展永远触及不到的年轻、非博物馆观众。

展览于2026年10月10日开幕，持续至2027年2月1日，在奥克兰美术馆Toi o Tāmaki举行，与巴黎毕加索国家博物馆合作组织。