ポール・スミスがオークランド美術館の80点超のピカソ作品のために没入型セットをデザイン

オークランド美術館はパリ国立ピカソ美術館と共同でこの展覧会を企画し、ピカソの作品にあまり馴染みのない観客、特に若い世代に届くプレゼンテーションを求めた。

学芸員ではなくファッションデザイナーが展覧会を演出する。照明、壁面と床の処理、そしてトレードマークのストライプが、ピカソの各展示室に独自の設えを与える。

スミスはピカソのイメージ、様式、素材、そして当時の文脈に応え、照明、壁面と床の処理、そして自身のトレードマークのストライプを用いて実験を重ねた。対象は青の時代、バラ色の時代、キュビスムをたどる80点超の絵画、彫刻、陶芸、版画、素描に及ぶ。

展覧会は2026年10月10日から2027年2月1日まで開催される。アオテアロア（ニュージーランド）で30年以上ぶりとなるピカソの主要な個展であり、来場者数はまだ公表されていない。

オークランド美術館 Toi o Tāmaki で開催される「Picasso: Designed by Paul Smith」は、パリ国立ピカソ美術館所蔵の80点超のピカソ作品——絵画、彫刻、陶芸、版画、素描——のプレゼンテーションを、メンズウェアに色彩と遊び心を注入することで知られる英国人ファッションデザイナーに委ねる。

展覧会は青の時代、バラ色の時代からキュビスムまで、ピカソのキャリアの重要な局面を網羅するが、スミスは各作品を囲む伝統的なギャラリー空間を一変させる。物や装いへの共通の関心と、二人の人物の間の相互の遊び心を探求しながら、彼は照明、壁面と床の処理、そして自身のトレードマークのストライプを用いて実験する。「私のアプローチは学術的ではない」とスミスは説明する。「私は来館者を視覚的な旅へと誘い、ピカソの傑作を新たな光のもとで見てもらうことを目指している」。

このデザイナーによる演出は、巨匠にあまり馴染みのない若い観客層を部分的に狙ったものであり、長い空白の後に実現する。アオテアロアでピカソの主要な個展が開催されるのは30年以上ぶりとなる。展覧会は2026年10月10日から2027年2月1日まで開催される。

従来型の回顧展ではピカソに馴染みのない観客を引きつけることは難しかったため、演出は美術館に通う公衆を超えてファッションのフォロワーを持つデザイナーに託された。

スミスの直感的で学術的でないアプローチは、各展示室を作品の一部として扱い、展覧会そのものを呼び物に変える。

この組み合わせは実際の重なりに基づいている。物や装いへのピカソの関心とスミスの遊び心が、単なる目新しさを超えた演出の根拠を与えている。

強い視覚的直感を持つ部外者に、愛されるアーカイブを託すこと。ファッションデザイナーによる空間づくりは、学術的な回顧展では決して届かない若い非美術館層の観客を引き込むことができる。

展覧会は2026年10月10日に開幕し、2027年2月1日までオークランド美術館 Toi o Tāmaki で開催される。パリ国立ピカソ美術館との協力のもと企画された。