Paul Smith 為奧克蘭美術館 80 多件畢卡索作品設計沉浸式場景

奧克蘭美術館與巴黎國立畢卡索美術館共同籌辦此展，希望以能觸及較不熟悉畢卡索作品的觀眾——尤其是年輕觀眾——的方式呈現。

展覽由時裝設計師而非策展人操刀：燈光、牆面與地板處理及標誌性條紋，讓每間畢卡索展廳各有專屬氛圍。

Smith 回應畢卡索的意象、風格、媒材與時代脈絡，在 80 多件橫跨藍色時期、玫瑰時期與立體主義的繪畫、雕塑、陶瓷、版畫及素描中，實驗燈光、牆面與地板處理及其標誌性條紋。

展期為 2026 年 10 月 10 日至 2027 年 2 月 1 日——這是逾 30 年來在 Aotearoa 紐西蘭展出的首場畢卡索大型個展；參觀人次數據尚未公布。

奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 的「Picasso: Designed by Paul Smith」將巴黎國立畢卡索美術館逾 80 件畢卡索作品——繪畫、雕塑、陶瓷、版畫及素描——的呈現交給這位以替男裝注入色彩與趣味著稱的英國時裝設計師。

展覽涵蓋畢卡索生涯的關鍵時刻，從藍色與玫瑰時期到立體主義，但 Smith 圍繞每件作品改造傳統展廳空間。他探索兩位人物對物件與服裝的共同興趣及彼此的幽默感，實驗燈光、牆面與地板處理及其標誌性條紋。Smith 解釋：「我的做法並不學術。我想帶觀眾踏上一段視覺旅程，鼓勵他們以新眼光看待畢卡索的傑作。」

這種設計師手法部分著眼於較不熟悉這位大師的年輕觀眾，且來得正是時候：距 Aotearoa 紐西蘭上一次舉辦畢卡索大型個展已逾 30 年。展期為 2026 年 10 月 10 日至 2027 年 2 月 1 日。

傳統回顧展不太可能吸引不熟悉畢卡索的觀眾，因此展陳交給一位時尚追隨者超出博物館常客範圍的設計師。

Smith 憑直覺、非學術的做法把每個展廳都當成作品的一部分，讓展覽本身成為賣點。

這樣的搭配有實質交集為基礎：畢卡索對物件與服裝的興趣，加上 Smith 的幽默感，讓展陳的理由超越新奇。

把珍貴的館藏交給具強烈視覺直覺的外行人：時裝設計師的空間營造，能吸引學術回顧展始終觸及不到的年輕、非博物館觀眾。

展覽於 2026 年 10 月 10 日開幕，展至 2027 年 2 月 1 日，地點在奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki，與巴黎國立畢卡索美術館合作籌辦。