INQUE 雜誌刻意在十期後畫下句點

編輯 Dan Crowe 與設計師 Matt Willey 曾目睹一名金主扼殺他們所辦的雜誌 Zembla，也見識到商業壓力如何重塑 Port。他們想要一本嚴肅的文學年刊，並擁有完全的編輯自由，但雜誌需要資金，而資金往往會牽動干預。

賦予雜誌一個人造的生命週期：僅限紙本、不登廣告、不設網站，每年發行一期，為期十年，然後停刊——如此一來，界定它的是稀缺性與期限，而非廣告主。

他們透過群眾募資籌措創刊資金，於 2020 年 8 月達成 Kickstarter 的 15 萬英鎊目標，並將單期定價為 55 英鎊。規則絕對嚴格：僅限紙本、不登廣告、不出版網路版，每年發行一期大開本，直到 2030 年發行第十期、也是最後一期為止。邀稿時便以這十年為規劃，其中包括 Jonathan Lethem 的一部小說，在各期之間逐章連載。

第一期於 2021 年 12 月問世，尺寸為 242×340mm，共 234 頁，以訂閱方式販售；magCulture 稱其為 2021 年規模最大、最具膽識的雜誌創刊。隨著這十年發行持續推進，D&AD 於 2026 年獎項中，在雜誌與報紙設計類別頒給 INQUE 一支黃鉛筆獎。

INQUE 始於一場與雜誌經濟學的爭辯。Dan Crowe 與 Matt Willey 曾辦過 Zembla，那是一本文學雜誌，由一名富裕人士資助，卻在八期之後抽走資金；他們也辦過 Port，那份刊物靠著在創意與商業之間妥協才得以存續。這兩段經歷讓兩人深信，外來資金會悄悄編輯一份刊物。

他們的解答是從一開始就把獨立性設計進去。INQUE 將僅限紙本、不刊廣告、不設網路版，並且在十年間——2021 年至 2030 年——每年恰好發行一期，然後停刊。2020 年 8 月的 Kickstarter 募資活動超越了 15 萬英鎊的目標，訂閱價為 55 英鎊，第一期於 2021 年 12 月推出：242×340mm，234 頁厚實的霧面紙，撰稿者包括 Chimamanda Ngozi Adichie、David Lynch、Hanif Kureishi 與 Tilda Swinton。

固定的生命週期成了創作結構，而不只是財務結構。Jonathan Lethem 的小說在各期之間逐章刊出，一名攝影師則以紐約各行政區為主題逐一拍攝，而設計刻意低調——字體細小、封面不張揚——因為這本雜誌並不在報攤上競爭。2026 年，D&AD 在雜誌與報紙設計類別頒給 INQUE 一支黃鉛筆獎。

內建的終止日期讓每一期都顯得稀缺且值得收藏，因此讀者會預先訂閱，而非隨意翻閱。

禁止廣告與網路版，移除了通常會左右編輯內容的兩股力量，從結構上保護了創作自由。

年刊的節奏與長達十年的邀稿規劃，讓作家與影像創作者能跨期規劃作品，而不是填補一季的版面。

群眾募資讓讀者大眾——而非廣告主或金主——從第一期起就站在資助雜誌的位置。

限制本身可以就是概念：一個終止日期與禁止廣告，把一本雜誌變成收藏品，並保護了它的編輯自由——你拒絕什麼，可以和你刊出什麼一樣，界定你的樣貌。

INQUE 於 2021 年 12 月發行第一期，此後一直維持年刊節奏，第十期預計於 2030 年推出。這本雜誌因其開本而受到設計界關注——magCulture 形容它是獨立出版的新標竿——而 2026 年的 D&AD 黃鉛筆獎則肯定了這持續發行系列中的設計。它自我設限的模式，已成為紙本刊物如何在廣告驅動的產業中保持獨立的參考範例。