토니 아이오미의 '스톰워처', 쥐 유령과 해적 복수의 2D 애니메이션 이야기가 되다

보컬리스트 요른 란데와 함께한 블랙 사바스 기타리스트의 장대한 해양 트랙 '스톰워처'를, 폭풍과 물에 시청자가 무뎌지지 않으면서도 곡의 규모에 걸맞은 시각적 이야기로 바꾸는 일.

가사를 그대로 그림으로 옮기지 않는다: 해적에게 살해된 선원들의 쥐 유령이 생존자를 림보 너머로 인도하며, 영상은 가사에 이따금만 맞춰진다.

캐릭터와 일부 쥐는 TVPaint, 바다와 배는 Blender, 더 많은 쥐는 Moho로 제작했다. 각본·연출 다니엘 그레이가 이끄는 다섯 명의 헝가리 애니메이터 팀이 제작했고, 발린트 겔레이가 프로듀서를 맡았으며, 이 5분짜리 영화는 2026년 9월 30일에 공개되었다.

이 트랙의 공식 영상은 2026년 9월 30일에 공개되었다. 이퀘이터 뮤직의 아이오미 팀은 스튜디오가 집중적이지만 보람 있었다고 평한 제작을 거쳐 결과물을 승인하며 "결과가 스스로 말해준다"고 밝혔다.

부다페스트의 CUB 애니메이션은 보컬리스트 요른 란데가 참여한 블랙 사바스 기타리스트 토니 아이오미의 트랙 '스톰워처'의 공식 애니메이션 뮤직비디오를 제작했다. 다니엘 그레이가 각본과 연출을 맡은 이 5분짜리 영화는 과거와 현재 사이에 놓인 세계를 지나는 한 생존자를 따라가며, 그를 인도하는 것은 자신들의 목숨을 앗아간 해적에게 복수를 노리는 쥐들이다. 폭풍이 몰아치는 바다, 난파선, 초자연적 이미지들은 가사를 그대로 도해하기보다 그 정신을 따른다.

콘셉트는 약 하루 만에 구체화되었다. 그레이는 몇 주 동안 배, 대부분 난파선을 그리며 시간을 보냈기에 해양 배경은 이미 준비되어 있었고, 그로부터 핵심 아이디어가 나왔다. 해적에게 살해된 선원들의 유령인 쥐 떼가 생존자를 다시 전투로 이끌어 일어난 일을 바로잡고, 클라이맥스에서 모든 것을 압도하는 무리로서 복수를 실행한다는 것이다. 그레이는 "영화가 바람에 휩쓸려 날아가지 않도록" 하는 방식으로 이따금 특정 가사에 영상을 맞췄고, 장대한 순간들이 그 충격을 유지하도록 대비를 넣었다.

제작에는 여러 도구가 섞였다. 캐릭터 애니메이션과 일부 쥐는 TVPaint, 바다와 배는 Blender, 더 많은 쥐는 Moho를 사용했다. 애니메이션은 마르크 라슬로, 니콜레타 베레시, 파트리크 펜츠, 다니엘 디오세기, 게르고 부르얀이 제작했으며, 라슬로가 조감독과 아트 디렉터를, 루카 '쇼슈카' 쇼슈가 디자인을, 담얀 라진이 컴포지팅을 맡았다. 이퀘이터 뮤직의 벤 베이커가 대표하는 아이오미 팀은 '월드 얼론'의 보다 영화적인 영상 이후 애니메이션 처리를 원했고, 아이오미 음악과 요른 가사의 정신을 담아냈다는 이유로 CUB의 제안을 선택했다.

가사가 이미 강렬하게 시각적이었기에 그대로 옮겼다면 곡의 가장 큰 순간들 전에 시청자가 무뎌졌을 것이다. 독립적인 서사가 그 대비를 지켜냈다.

이전 영상이 영화적 접근을 취했기에 클라이언트는 적극적으로 애니메이션을 원했다. 남은 문제는 알맞은 스타일과 이야기를 찾는 일이었고, CUB의 제안이 그 답이 되었다.

우연이 출발점을 마련했다. 몇 주간의 난파선 드로잉이 브리프가 오기 전에 그레이에게 해양 세계를 만들어 주었고, 이야기 개발을 하루로 단축시켰다.

브리프가 생생한 원천 자료를 건넬 때는 그 글자가 아니라 정신을 따르라. 영상은 원천에 이따금만 맞춰, 영화가 자체적인 서사적 척추를 유지하게 하라.

이 영화는 2026년 9월 30일 트랙의 공식 영상으로 공개되었다. 프로듀서 발린트 겔레이는 일정이 빡빡했지만 팀의 열의 덕분에 "수월하게 느껴졌다"고 말했고, 이퀘이터 뮤직의 벤 베이커는 결과가 스스로 말해주었다고 밝혔다. 조회수 수치는 보고되지 않았다.