トニー・アイオミの「ストームウォッチャー」は、ネズミの亡霊と海賊の復讐を描く2Dアニメーション作品になった

ブラック・サバスのギタリストとボーカリストのヨルン・ランデによる叙事詩的な海洋曲「ストームウォッチャー」を、嵐と水に視聴者が飽きてしまわないようにしながら、曲のスケールに合う映像物語へと変えること。

歌詞をそのまま映像化するのではなく、海賊に殺された船乗りたちのネズミの亡霊が、生き残った者を辺獄（リンボ）を通って導く。映像は歌詞に時折しか結びつけない。

キャラクターと一部のネズミにはTVPaint、海と船にはBlender、さらに多くのネズミにはMohoを使用。脚本・監督のダニエル・グレイが率いるハンガリーの5人のアニメーターによるチームが制作し、バリント・ゲレイがプロデュースした5分間の映画は2026年9月30日に初公開された。

この曲の公式ビデオは2026年9月30日に初公開された。アイオミのチーム（エクエイター・ミュージック）は、スタジオが「集中的だがやりがいがあった」と評した制作を経て、その結果を「結果がすべてを物語っている」と支持した。

ブダペストのCUBアニメーションが、ブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミの楽曲でボーカリストのヨルン・ランデが参加した「ストームウォッチャー」の公式アニメーション・ミュージックビデオを制作した。ダニエル・グレイが脚本・監督を務めたこの5分間の映画は、過去と現在の間にある世界を生き残った者が、自分たちの命を奪った海賊への復讐を求めるネズミたちに導かれて進む物語を描く。嵐に揺れる海、難破船、超自然的なイメージは、歌詞をそのまま映像化するのではなく、その精神に従っている。

コンセプトはおよそ1日でまとまった。グレイは数週間かけて船、主に難破船を描いていたため、海洋の舞台はすでに出来上がっていた。そこから中心となるアイデアが生まれた。海賊に殺された船乗りたちの亡霊としての無数のネズミが、生き残った者を、起きたことを正すための戦いへと導き、クライマックスではネズミたちがすべてを圧倒する集団となって復讐を果たす。グレイは「映画が風に吹かれて飛んでいってしまわないようにする方法」として、時折、映像を特定の歌詞に結びつけ、叙事詩的な瞬間のインパクトが保たれるようコントラストを組み込んだ。

制作では複数のツールを組み合わせた。キャラクターアニメーションと一部のネズミにはTVPaint、海と船にはBlender、さらに多くのネズミにはMohoを使用した。アニメーションはマールク・ラースロー、ニコレッタ・ヴェレシュ、パトリク・ペンツ、ダーニエル・ディオーセギ、ゲルゴー・ブリヤーンが制作し、ラースローが助監督とアートディレクターを務め、ルカ・「ショーシュカ」・ショーシュがデザイン、ダミヤーン・ラジンがコンポジットを担当した。エクエイター・ミュージックのベン・ベイカーが代表するアイオミのチームは、「ワールド・アローン」のより映画的なビデオの後、アニメーションによる表現を望んでおり、アイオミの音楽とヨルンの歌詞の精神を捉えていたためCUBの提案を選んだ。

歌詞はすでに非常に映像的だったため、そのまま映像化すれば、曲の最大の見せ場の前に視聴者が感覚を鈍らせてしまっただろう。独立した物語にすることで、コントラストが保たれた。

前作のビデオは映画的なアプローチだったため、クライアントは積極的にアニメーションを望んでいた。残された課題は適切なスタイルと物語を見つけることであり、CUBの提案がそれに応えた。

幸運が起点を与えた。数週間にわたる難破船のデッサンが、依頼が届く前にグレイに海洋世界を与え、物語の開発を1日に短縮した。

依頼が生き生きとした素材を渡してきたら、その文字ではなく精神に従うこと。映像を素材に結びつけるのは時折にとどめ、映画が独自の物語の背骨を保てるようにする。

この映画は2026年9月30日に曲の公式ビデオとして初公開された。プロデューサーのバリント・ゲレイはスケジュールが厳しかったと述べつつ、チームの熱意のおかげで「楽な道のりのように思えた」と語り、エクエイター・ミュージックのベン・ベイカーは結果がすべてを物語っていると述べた。視聴者数の数字は報告されていない。