マリアナ・マイソナーヴェの「Limiar」、CASACORの来場者を暗い空間から光へと導く

フロリアノーポリスで開催されたCASACORサンタカタリーナ2026。Decaが170m2の空間を依頼し、マイソナーヴェのスタジオは通常の仕事よりも強い光と影の演出を望んだ。

来場は暗く閉ざされた空間の内部から始まり、その後、明るい部屋へと段階的に開いていく。ポルトガル語の「limiar」（敷居）を、歩いて体験するシーケンスとして演出している。

来場者は内省的な暗い空間から、リビングルーム、キッチン、寝室、バスルームへと移動する。昼間は自然光と光のカーテン、夜間は間接照明が空間を照らす。中央の壁は、Decaと共同開発したリサイクル陶器製衛生器具を用いた建築用コンクリート、カステラットのBrick Matériaで覆われ、天然石、木の幹を使った家具、ザルシュピンからニーマイヤーまでのブラジルデザインが並ぶ。

中央の壁に使用された、Decaと共同でリサイクル衛生器具から開発したBrick Matériaの表面は、2026年にiFデザイン賞を受賞した。

フロリアノーポリスで開催されたCASACORサンタカタリーナ2026において、建築家マリアナ・マイソナーヴェは「Limiar Deca」を手がけた。ブラジルのバスルームブランドDecaの招きで創られた170m2の空間で、彼女にとって同展への7回目の参加となる。コンセプト名はポルトガル語の「limiar」（敷居）に由来する。来場は暗い色調の空間の内部から始まり、到着を内省的に感じさせるように設計され、その後、自然光、より明るい表面、周囲の景観へと徐々に開かれていく。

リビングエリア、キッチン、寝室、バスルームが連続するシーケンスとして続き、それぞれが異なる種類の瞬間——立ち止まり、集い、眺め——を提供する。昼間は自然光が表面を移動し、光のカーテンが室内と景観のほぼ連続したつながりを保つ。夜間は間接照明が主要な手法となる。スタジオは、このより強い明暗の演出を自らの視覚的語彙への新たな追加と呼んでいる。

素材の物語も同じ再生のアイデアを担う。中央の壁は、Decaと共同開発したカステラットのBrick Matériaで覆われている。これはリサイクル陶器製衛生器具の破片を組み込んだ建築用コンクリートで、廃棄されたバスルーム設備が独自の痕跡を持つ壁面として第二の命を与えられたものだ。パレットには石灰岩調の磁器、ベルベット質感の漆喰、原石の台座、家具に組み込まれた木の幹が加わり、ザルシュピンやザニーネ・カルダスの肘掛け椅子からオスカー・ニーマイヤーのRioロッキングチェア、ドミンゴス・トートラのÁguaテーブルまで、世代を超えたブラジル的作品が配置されている。

入口は意図的に暗く閉ざされ、その後の明るさが単なる装飾ではなく知覚の変化として感じられるようにしている。

光そのものが素材である。昼間は自然光と薄いカーテンが部屋を形づくり、夜間は間接照明が空間を再形成する。

Decaの製品世界は、目に見える器具ではなく壁を通じて入り込む。リサイクル衛生器具が建築用コンクリートに変わるのだ。

家具は統合され、モダニズムと現代のブラジルデザインがスタイリングの層ではなく建築の一部として読めるようになっている。

敷居がコンセプトのすべてになり得る。来場者を暗から明へと順序づければ、ブランドの製品ストーリー——リサイクルセラミックによる再生——は、一枚のサインもなしに伝わる。

この空間はCASACORサンタカタリーナ2026とともにオープンした。その中心にあるBrick Matériaの表面はすでに2026年にiFデザイン賞を受賞しており、マイソナーヴェのスタジオにとって、暗から明へのシーケンスは同展への7回の参加を経た自らの視覚的語彙における新たな一音となっている。